这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

美学在18世纪的英国逐渐成为一门独立的学科，却不是一个封闭的领域，新的方法和内容意味着新的社会文化的形成。本书以18世纪英国美学代表人物为脉络，梳理这个时期美学出现和具有独特性质的原因，分析其鲜明特征，从社会文化的角度阐释其对未来浪漫主义的深远影响。

20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考.激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 第一辑收录了十七位国内外学者撰写的*新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。

《简明外国美术史》在以往外国美术史优秀教材的基础上，依据大部分院校的开课实际对内容进行了调整和精简，使整合后的内容和结构更符合高校的教学实际，并结合作者三十余年来的教学实践经验及域外研究成果，按编年体撰写而成。《简明外国美术史》一共分为五编，共29章，时间跨度从史前到现代，系统介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代艺术各个时期的发展概况，对各时期的主要艺术领域流派产生的背景、基本特征、作家以及作品进行了生动的阐述。《简明外国美术史》文风朴实，表达深入浅出，作品内容丰富，且十分具有代表性。《简明外国美术史》适合于中等以及高等院校师生公共必修课或者专业选修课使用，亦可作为艺术爱好者的读物。《简明外国美术史》相关章节配备了相关二维码教学视频，大大提升了教材的适用性。

1.特别设计的纸上博物馆，帝都绘大幅海报展现地铁空间 2.特别设计“地铁极简史”，用信息图的方式展现地铁发展史 3.新增“班门辞典”，极速入门相关主题 4. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 5. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 6. 第四辑全新装帧，裸脊锁线《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。第一辑，“木、砼、铁、石”，以材料构建 “班门”；第二辑，“方、圆、线、角”，以形式勾勒 “班门”；第三辑，“光、声、气、性”，以物性点化 “班门”。第四辑，我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上，以材料、形式、物性为刻度；将它们汇聚起来，在 “纬度” 上有机生长，形成日常世界的一个个基本单元：家、办公室、商场、车站、广场、公园…… 本期《班门》以地铁为主题，我们关注地铁的日常，更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的，有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作家…… “门·内” 继续坚持在建筑学和城市规划学科内的探讨，只需要稍稍移动角度，站在设计的侧面，甚至是背后看世界。“门·外” 迈出更大步伐，将文学、音乐、电影和生活本身一个个过堂，把地铁看个通通透透！还有UCD公共艺术平台的一群年轻人，将自由的灵魂和鲜活的灵感映射到地铁的冰冷空间上，打出 “地铁是座艺术馆” 的口号，以 “纸上博物馆” 的形式呈现给亲爱的读者。

现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？……此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代

古斯塔夫.克里姆特是奥地利象征主义艺术家，也是维也纳分离派运动的倡导者。他生活在 19 世纪和 20 世纪之交的维也纳，这座城市给了他创作灵感，同时，他的作品塑造了这座城市。《古斯塔夫.克里姆特：我的黄金时代》以克里姆特为主角，以19世纪下半叶至20世纪初维也纳的城市变迁为背景，讲述了艺术家克里姆特的人生经历和艺术创作历程。书中所说的黄金时代，指的是从19世纪下半叶持续至第一次世界大战爆发，这一时期是欧洲文化生活大爆发时期，是克里姆特的黄金时代，也是艺术之都维也纳的黄金时代。维也纳的文化艺术发展高峰与克里姆特（1862～1918）生活并保持旺盛创作力的时期大致重叠——克里姆特是这个美好时代的印记，他的作品是维也纳繁荣的文化生活的典型代表和时代缩影。

《希腊文化艺术史》是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材，旨在提升师生的艺术素养，增进对西方文化艺术的了解。正所谓“江水源于珠玛雪”，要想了解西方文化艺术发展的脉络，就绕不开古典希腊，因为那是整个西方文化艺术的起源。《希腊文化艺术史》从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题，将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前，打开希腊文明的帷幕；进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代；接着简要介绍希腊的地理和气候，使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识，随后介绍希腊的神话故事和神话人物，这是西方世界艺术创作的源泉；这样渐次地进入到古典希腊时代，将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。