本书由喜仁龙、毕安祺、劳伦斯·比尼恩、霍布森、乔治·弗雷德里克·昆茨、本杰明·马尔智等众名家合著，书籍内容涵盖范围广泛，分11篇介绍了中国古代艺术，包括绘画、陶瓷、雕塑、建筑、玉器、石刻、漆器、青铜器、珐琅、丝织品、铁艺。上述撰稿者或是西方重量级艺术史家，或是某一领域的专家，或是文化界具有革新意识的代表，正是他们的研究和文字掀起了20世纪西方对中国艺术研究及收藏的热潮，是海外艺术大师普及中国艺术经典之作，适合读者概览中国艺术。

《甘肃美术史图鉴/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书》旨在让读者对甘肃地区美术史的认识有一条可以遵循的较为清晰的线索，并通过这条线索了解各个历史时期的主要艺术成就；同时尽可能较多地提供相关艺术品的图片资料，让读者自己通过直观的图像去品味、欣赏、体会、评价该艺术品，关注相关艺术品，举一反三，逐渐了解相关历史时期的艺术成就。

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

本书简要概述了学界对朱光潜美学思想进行研究已取得的成果，在此基础之上，阐明了学界对朱光潜心理美学思想研究中存在的一些空白。作者阐述了对朱光潜心理美学思想展开研究的创新点及所采用的方法、理论、思路，在中西文化观念和美学理念的冲突与融合中积极地构建其美学思想。

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

《伟大的绘画：杰作诞生的故事》是英国DK出版社精心编著的典藏艺术读物。该书一经出版即受到广大艺术爱好者的追捧，并迅速风靡世界各国，成为了在愉悦中全面了解西方艺术发展历程的必备读本。 《伟大的绘画：杰作诞生的故事》以百科全书式的图解形式呈现3500年波澜壮阔的艺术史，并从开端、现实主义、戏剧与细节、错觉与诡计、色彩、抽象与现代这6大新颖的角度勾画西方艺术的流变。作者以精妙的笔触重新解读500余幅艺术名作，讲述了艺术在时光的流逝中不断发展的故事。 翻开此书，将彻底革新你对艺术的理解与体验！

本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。 该书分为五卷： 一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。 二、《东西并进》，回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。 三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。 四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。 五、《解构与再生》，作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。

爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。

本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。　本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学” 和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的艺术史。

本书由两部分组成，第一部分以文字描述为主，作者从当时历史社会背景和画家家庭背景的变迁和发展出发，初期绘画风格的建立，加入“圣母兄弟会”逐步走向成熟风格，再到完成流芳百世的名作，经过已有证据的逐步推演作者在即使是当时也晦涩难懂的画作中阐述了自己的推论。最后是博斯对后面几百年绘画艺术大师的影响。第二部分以画作图片为主，并且将画作细部放大，更直观地展示和讲述博斯画中丰富而具有象征意义的内容。本书如同作者教学艺术史课程一般，有逻辑性的讲述了前因后果，通过文献资料分析了外界对于画家的影响和自身的成长，具有一定的严谨性。书中展出了博斯几乎所有的画作，是一本可收藏的博斯绘画作品指导手册。画作采用放大细部的形式进行鉴赏，并对其中内容的象征和宗教意义进行全面的解析这一点认为是本书最出彩的部分。