戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？　被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰，而在当时的肖像画中，约瑟芬为何周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围？　被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得。《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别。高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。

山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象，正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解，寻求一个更大的东亚文化的视野。书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中，山水画发展成为东亚文化世界中有**代表性的艺术类型。作者以此为切入点，将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。

本书以25讲的短小篇幅将从原始艺术到现代艺术的西方美术史用通俗易懂的方式娓娓道来，要言不繁，体例精当，甚至因此被众多大专中职院校采用为教材。对于艺术爱好者和普通读者而言，也是很好的通俗美术欣赏简明读本。 一座无墙的美术馆，古希腊、印象派、浪漫主义……二十五间西方艺术精品陈列室，每间只展出三五名作。 一部从原始绘画到现代抽象艺术的极简西方美术史，在一位美术史家深入浅出、要言不烦地导引下，从形到色，从色到光，从光到影，都如此立体而生动。 一本曾经流传甚广的西方美术鉴赏手册的新编再版，一本可以随身携带的艺术**。 本书入选中南传媒“中小学阅读书系”高中目录。

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复兴盛期的艺术，如何发展变化到样式主义，从真实空间的角度重新来理解个人天才以外的文艺复兴。

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达˙芬奇的画作成为杰作？　米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？　为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？　……《名画的诞生》从sheng经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对sheng经经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。《收敛篇》以展馆定位为原则，介绍综合性博物馆和时代性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等，为读者介绍10家世界范围内知名博物馆精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。

梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。《发散篇》以展馆定位为原则，介绍地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等，为读者介绍20家世界范围内知名博物馆精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。

高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。第一册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡˙高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。