《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了巅峰。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。

在《希腊艺术史》中，作者尽情流露了对希腊艺术的赞美之辞，他谈到：“希腊艺术在本质上是自我创新，而且具有一种无以言表的天赋”，“希腊艺术在任何时期都非常活跃，学者必须做好准备去发现任何不符合这种范式的例外。”此外，《希腊艺术史》还是一本兼具普及性和学术性的读物，书中图文并茂地展现了横跨三千多年的希腊艺术发展轨迹，从希腊史前艺术中的堡垒墙、蜂房墓和小雕像，一直到风情万种的希腊瓶画。

本书是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力。作者不囿于某一宗某一派的研究，融汇中国古代儒释道，以一种整体观审视历史中的美学和宗教中的艺术。应该说，这是一本具有较高学术水准的自选集。

插画反映了我们的生活，在很大程度上影响着我们如何了解这个世界，它有着教育、娱乐、宣传、启示和说服的作用。而本书的内容正是关于20世纪60年代至21世纪最初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述，并选取了不同年代具代表性的插画家及其作品。

《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者蔡源莉从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期繁荣的城市曲艺活动的记述，以具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。

《美术历史与现状思考》是水天中先生关于美术历史发展和现状思考的理论文集。全书主要就中国绘画的历史起源、中国绘画经历的剧变及影响、中国绘画所分派系、中国绘画各个历史阶段的代表作、西方绘画对中国绘画的影响、中国绘画的现状与未来等方面进行探索与研究。 作者观点鲜明，叙述有理有据，文笔犀利，具有很高的学术价值。书中也收录了很多历史上的名画作，也具有一定的观赏性。 《美术历史与现状思考》是作者对美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论。《美术历史与现状思考》对现在及未来的美术领域研究来说，无疑是一部宝贵的作品。

《美术史话一家谈》是外国美术史学研究的填补空白之作。本作主要内容分为五个部分，从俄苏油画谈起，涉及肖像画、风景画、静物画，相关领域的画家及其作品，到欧美的美术史的流派和发展历程。重点对俄苏部分的美术史进行了详细的阐述。

《写给老师的中国艺术史（套装共6册）》是一套旨在补充教师传统艺术修养的小书。按照中国的传统艺术门类，分为六册，邀请专业学者参与体例、规划、编写，不仅包括了对艺术史的顺序介绍，同时还有对专业术语的解释，并按照一般读者的兴趣编辑成书，整套书包含绘画、书法、音乐、戏曲、建筑、工艺美术六册。以图文并茂的形式，*大程度地保留传统艺术的欣赏性。同时配以*简洁明了的文字、力求严谨，生动地还原艺术史的趣味。

本书在论述中国戏曲综合性、虚拟化（写意性）、程式性等主要特征的基础上，以历史发展为经，以戏曲名家、杰作及其艺术特色为纬，配以大量精美彩图和古代木刻版画，简明、生动、清晰地呈现出中国戏曲的独特美感。

《中国泼彩山水画史（第二版）》探讨了金城、张大干、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题签，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明博士和美术史论家马鸿增先生为此书作序，对其填补空白的学术意义给予肯定。