《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。读完这本书，你将会了解到以下内容：★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？★为什么特早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？★特早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

本书披露了希特勒及纳粹在1933年至1945年期间，以强行购买、没收、查抄、抢夺等手段在德国以至整个欧洲搜集、霸占美术作品的过程，以及战后这些艺术品的命运，从一个独特的角度揭示了希特勒及纳粹的罪行。在对收藏这些艺术品的林茨博物馆所进行的研究中，本书作者、柏林历史学家首次利用了一份财产目录——那是希特勒1938年至1945年间让人编制的——据此能够精确地分析希特勒及其代理人的收藏计划。一份遗物清单显示，191件收藏品在1945年后不翼而飞，至今下落不明。本书最后，详细叙述希特勒对美术的兴趣和劫掠美术品的过程以及部分艺术品的现状；并附1945年后不知去向的191幅作品的图片。

出生于上世纪50年代的吕澎是新一代艺术史家，现为中国美术学院人文艺术学院副教授。他大学时的专业是政治学，毕业后即对艺术史写作和翻译表现出极大的兴趣。从80年代末开始，他从对西方艺术史的翻译和介绍转向了对中国近现代艺术史的研究。吕澎的三部艺术史（《中国现代艺术史：1979-1989》、《中国当代艺术史：1990-1999》、《21世纪中国艺术史：2000-2010》）连同他的《20世纪中国艺术史》（共计修订三次，后又以英文出版）以及其他相关著作，已经成为研究中国现当代艺术史绕不开的重要历史文献。本书是对吕澎的艺术史写作的全面研究，但是既非吕澎的个人传记，亦非一般意义上的中国现当代艺术史的史料编排，而是通过历史叙述的前后穿引，事实与价值的思辨交融，并结合艺术家和艺术史家的双重视角来审视吕澎的艺术实践活动和艺术史研究，尤其是竭力追溯塑造吕澎及其同时代人精神世界背后的社会、历史和特定的文化场域，进一步理解和展示“新型文化宇宙的奇妙结构”。

《中日艺术源流》代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品味。

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。

《图像研究》以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。《图像研究》对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。

《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行，从文艺复兴萌发时期的意大利出发，穿越时代的色彩与光影，将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。它沿着历史的轨迹走来，围绕着风格与理念，将艺术家与流派的故事一一讲述。 这是一本理想的西方美术史入门书，你会从这里开始认真思考绘画。比如马奈和戈雅作品间的联系，或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。你将从那些曾经闪耀的名字里，看到人类艺术的美与永恒。 1.可由此研习艺术史，也可了解艺术。2.编年结构结合风格特征，回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画，700年历史徐徐展开。4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。5.150余幅精美插图，名作笔触纤毫毕现。

《希利尔讲艺术史》分为绘画、雕塑和建筑三个部分，作者维吉尔？莫里斯？希利尔用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，比如：古埃及陵墓里的画中人物都是“侧脸正眼，侧身正肩”，古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系，而两河流域的艺术家们则用透视法表现人物的远近关系，等等。

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。在阅读这些艺术作品时，同时也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

作者讨论了怎样才能艺术地活着，希望给更多人以人生的启迪。虽然《艺术地活着》论述的是人生哲理，但以一种大众化的轻松阅读方式来呈现，娓娓道来，深入浅出，引人入胜；二是《艺术地活着》采用了多媒体的现代出版形式，书中有大量的二维码，经扫描可以出现图片、视频和音频，这是一种创新，以适应网络信息时代受众、尤其是年轻读者阅读方式的改变。