《明清皇帝讲学录》涵盖的内容主要有以下三个方面：一是明清两代皇帝历次祭孔讲学的题目与内容，这些代表了当时统治者的教育国策和治理国家的理念导向；二是历代科举考试的试题和精选出的优秀科举试卷，这自然包括殿试、会试、乡试，可以更加全面地体现科举考试的实践；三是分类例举科举录取的优秀人才在施政时的作为及取得的社会效果。在这三个方面的基础上，我们力求从古代教育和国策的关系、教育理念和士子价值观的培养、儒学的当代价值、古代教育传统中发掘出一些历史启示，用以阐发古都文化历史内涵，唤醒新的时代精神。

本书分为上下两篇，即世界卷和中国卷两部分，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等主要的艺术门类入手，采用故事性的体例将人类艺术发展史上具有代表意义的艺术常识娓娓道来。介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和举世公认的艺术杰作，多角度、全方位地串成了一部引人入胜的世界艺术史。

宋荦（1634-1713），河南商丘人，字牧仲，号漫堂，别号甚多，著名者有早年的“绵津山人”，晚年的“两陂放鸭翁”，等等。他是降清大臣的儿子，十五岁（1648）就获得出任通判的机会，但南于奉父亲之命家居读书，备考乡试，又迭遭父母丧’，足足耽误了十六年，直至康熙三年（1664），才获得黄州通判的实职。此时他已经展露出对书画文玩的兴趣，又把苏轼当成了学习的榜样。康熙十六年（1677），他补官理藩院院判，仕途开始顺遂起来；到康熙二十七年（1688）升江西巡抚，康熙三十一年（1692）转江苏巡抚。之后，几乎成了东南地方盛名的二品大员。此时已有一大群人围绕在他的身边，陪他谈天、作诗、赏画，奉承他的鉴定眼光.而他的诗文集中也开始出现一些题咏书画的篇章，尽管始终为数不多。他对当时流行的书画理论颇为熟悉，具有“正确的”趣味，也能作一点考证。

《艺术与艺术史论》为当代学者徐子方教授多年来从事艺术史论研究的论文选集，内容从元艺术论、艺术史原理的新探索，门类艺术与艺术教育理论和艺术家的个案分析，到中国古代艺术发展乃至整个人类艺术发展规律的把握，涉及艺术学理论学科及专业的方方面面。作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，在不同门类艺术之间进行打通研究，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象；通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助子將相关研究进一步引向深入，并给读者以启发和思考。

《中国戏曲音乐近代史》是作者包澄洁多年戏曲音乐史研究工作的总结，是戏曲音乐史学研究的重要作。《中国戏曲音乐近代史》围绕戏曲音乐发展脉络的相关问题，从一个全新的视野对中国戏曲音乐的形成和发展进行解读，并结合自己的研究，阐述独到见解，彰显其学术价值和现实意义。

本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。“吴地因缘”写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。“江湖际遇”，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个“小社会”。“书里乾坤”是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说：“一部南词，半生衣食。”书是艺人的衣食父母。艺谚又云：“人说书，书说人。”人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。“雅俗之间”是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。“光前裕后”则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国工艺美术的独特美感和文化价值。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国音乐的独特美感和文化价值。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国书法的独特美感和文化价值。

本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国绘画的独特美感和文化价值。