《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史/中国北方草原游牧民族艺术史系列丛书》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。

安迪·沃霍尔，美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，被誉为20世纪艺术界著名的人物之一。他曾经从事画家、摄影师、前卫电影制作人、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂钩，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的坎贝尔汤罐图案，就表现了资本主义生产方式的新阶段。他经常使用丝网版画技法来重现图像。他的作品中常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露等。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了波普艺术大师沃霍尔的传奇一生。

《提香/一好阅读费顿经典·时间的回归》展现了关于文艺复兴威尼斯画派的领军人物——提香*全面的艺术生涯与历史呈现。他在处理各种题材与主题都得心应手，与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，《提香/一好阅读费顿经典时间的回归》中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。

《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》为英语世界第1部艺术批评史，旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章，分别讲述了古希腊罗马的艺术批评、中世纪尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评，以及在意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评；讨论了新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源；考察了十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评；详述了整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，以及十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的批评；探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》不仅全面回顾了自古希腊罗马以来的艺术批评史，同时还为专业艺术史家、批评家乃至普通艺术爱好者提供了理解现代艺术和现代艺术思想的有效方式。

《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》是一部有关美术史学和研究方法的经典著作，书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。

《希利尔讲艺术史》是一本不会说话的活辞典。虽然它不能全部解答你们脑海中的“十万个为什么”，但起码能解释你们关于艺术史的诸多疑问。我将带着你们一起去寻找答案，去探索未知的世界。在《希利尔讲艺术史》中你将看到世界上*早的绘画，认识时代的巨人达·芬奇，探寻残缺的维纳斯雕像到底美在何处……孩子们，我们还要坐叮当作响的马车去游览罗马、佛罗伦萨、巴黎、雅典，它们是所有文化艺术的发祥地。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。　全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。

本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。　本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著等方面的研究颇有建树，本书既是对伪造真相的探寻，同时，对当代艺术界的造假与赝品鉴别活动也具有前车之鉴和防微杜渐的重要意义。

全书主要运用音乐史学著作“以史为脉”的创作特点，分为“中国古代音乐”“中国近现代音乐”和“中国当代音乐”三编，每编分为萌发期、发展期、整合期和定型期等不同的历史阶段，结构整合非常科学、严谨，尤其是对中国古代音乐统称为中国传统音乐，是本书一大特色。书中运用大量的谱例和图片，可以体现出作者多年来对我国音乐史学的极大关注，采用谱例非常全面，尤其是对我国古代音乐曲谱的使用，难能可贵。大量近现代、当代音乐有关的照片同样给本书的理论分析，提供了非常可靠的事实依据，给读者以直观的欣赏和阅读感受。另外，虽然我国音乐史学著作很多，但是较有影响力的音乐通史却并不多见。有如此丰富而全面的内容，涵盖面如此之广，整体提升了本书的学术价值。尤其是对当代音乐史的写作，目前国内更多的是作为专著来完成，很少作为音乐通史进行创作。同时，书中对当代音乐的介绍依然极具深度，例如对当代音乐家的介绍，基本涵盖了具有时代影响力的音乐人物；对当代音乐的创作也非常全面，像民族舞剧《丝路花雨》、电视剧主题曲《三国演义》、摇滚歌曲《一无所有》等都涵盖在本书中，可见此著内容之全面，覆盖面之广。　另外，本书还有一大特色，即增加了“音乐文献选读”部分，如此创作在音乐史学著作中更是少见，基本收纳了诸如《吕氏春秋·古乐》《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》等历史上颇具影响力的音乐文献，既有原文，也有注释和译文。此创作方式既是对中国音乐史写作的完善，也是对国内一直呼吁“重写音乐史”的一种直接体现。

《乱说画——从顾恺之到黄宾虹》作者选择了十位不同时代的艺术家作为中国绘画史上一些重要节点的代表，用三十多篇短文章集成这本轻松而又严肃地介绍中国传统绘画艺术的书，寄望以偏带全，窥斑见豹。这十位艺术家个个都是中国美术史上的高山，开天辟地的先锋人物。他们其中任何一人的缺失都会造成我们的中国绘画史残缺，甚至都有可能改变我们绘画历史的前进方向。今天回看他们，大家可以看到各个比较有代表性的时代其绘画的基本面貌和当时有特色的、具有开创性的绘画作品。了解完这十位艺术家，作为非专业学者的我们，基本就能对中国绘画历史有一个概貌式的了解。更有趣的是，这些艺术家的作品也代表了不同时代对于绘画的不同认识程度，而这恰好也反映了生活在不同时代的人们对很多绘画以外的问题的认识程度。于是，透过他们，我们还可以看到人们与时代的关系，看到这种关系的演进，这其实也就是人类认识世界的程度之递进。