在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。不论是营造，是设计，都是以人的尺度进行的，不论多么宏大的作品，最终是要走向人的生活中去，而我们的文章，将更加关照生活、关注日常。在文章编排过程中，我们期望能在这个结构中发掘出一种时间的维度，“门内”是回忆，是历史的一角；“门”的作品，则是历经时光酿造的出产的“好酒”；“门外”则清晰地将艺术、设计、生活美学的线索引至当下乃至未来。2017年一期的主题是“方”。我们讲述一座方形城市的造法，也讲述一枚邮票的故事；我们说西方教堂呈现的形状，也揣摩东方汉字演变的历程；我们严肃地探讨当代艺术的问题，也带你领略时尚先锋香奈儿的建筑品位；我们品味方正的老北京城门之美，也看看现代建筑史上“方盒子”建筑的神韵；我们带你从古老建筑的天井深入徽州商人的历史，也从观察一道笔触开始，解剖中国画的秘密。

这是关于两个杰出的灵魂相遇的故事。当zui可贵的知音亦是自己zui强劲的对手时，会发生什么？艺术评论家塞巴斯蒂安？斯密为我们讲述了四个这样的故事。　马蒂斯与毕加索，马奈与德加，弗洛伊德与培根，波洛克与德·库宁，八位现代艺术史上屈指可数的伟大画家。他们曾彼此亲近，相映生辉，也曾相互疏远，相互怨怼。《竞争的艺术》探寻作为一个艺术家，一步步成就自己风格、发出自己声音的道路——这几乎总是伴随着对他人期待的有意背离。　作者并不探讨苦涩嫉妒和仇恨攻击，而是试图分析艺术界本来就脆弱易感的创作风格，在人际关系亲疏影响下所产生的景仰、模仿、退让，和愿意“接受风格相互影响”的开放性，探寻被吸引和保有独特性之间艰难的平衡。

本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的唯yi对象。zui早写作的是关于菲狄亚斯和帕特农神庙的大理石雕塑所体现出来的理想主义，其中包括了本书的主旨，而前后的其他章节只是必要的前奏和续曲。

看不懂绘画不是因为你没有美术知识，而是因为缺乏相关的文化背景。我们看一幅绘画作品，首先看到的不是构图，不是色彩、光影或笔触，而是画面本身——画的是什么或者什么人？对西方历史文化不熟悉的人们，在欣赏西方绘画时，首先困扰他们的就是“画的是什么”“画中人物是谁”。本书通过归纳、分析西方绘画中常见的符号意向，以专业的表述、生动的配图，解读西方绘画的表现方式，揭示不同符号意向在神话、宗教、历史等背景中的起源与流变，既是实用的“看画指南”，也是了解西方文化的“入门手册”。

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。　《脸的历史》从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。

19世纪末到20世纪前期是一个巨人的时代。这一时期涌现一大批艺术巨人；这些巨人不是温文尔雅、驯服恭顺，而是狂躁激烈、立异标新。塞尚、马奈、雷诺阿、德加、罗丹……当时法国有个画商叫沃拉尔，因为生逢其时，文笔颇佳，得以接近这一大批巨人。他写过一本回忆录，将这些与艺术巨匠的生活琐事一一记录。本书的*大特色就在于，这是一个画商以他非艺术但更社会化的眼光和口吻来观察、讲述这一个时代中艺术家们的故事。

跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书拟厘清这条线索，揭示海外中国艺术研究的发展变化，并借此视角给中国艺术史研究提供一定的参照与帮助。

唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。周道振先生（1917-2007）编《唐伯虎全集》时，见明清所刻唐寅集附录书画题跋资料甚多，非《全集》附录所能尽收，故汇编本书。全书分“书画编年”、“书画别录”、“题记评论”三卷，末附“引证书目”。所见前人记录及今传世书画作品，按本件原题年月，依次编入“书画编年”；年月无考者，按书画内容或记述分别编入“书画别录”；原集附录“题跋”，除部分录入前二卷外，其余与明清以来书画录所载及所见墨迹、印本题跋汇编为“题记评论”。本书与我社《唐寅集》（即《唐伯虎全集》）相辅而行，是目前所能见到的较详尽的唐寅书画资料集。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达。在书中，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览欧洲文艺复兴时期主要城市的艺术盛况。你还可以饱览160位享誉世界的天才般的大师之风采，以乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等为代表的艺术大家的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这套书，你将会了解到：★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？★为什么怀抱基督尸体、满面哀伤的“圣母怜子像”成为14世纪流行的艺术主题？★*早的艺术沙龙雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的“智慧担当”——工程总管（caputmagister）？★为什么佛兰德画家在15世纪的欧洲独占鳌头？秘密就在于油画颜料。★15世纪时就已出现了塔罗牌，有些塔罗牌十分精致，采用了昂贵的金饰工艺。★波提切利的风景画何以竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”？★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么？这一时期还有哪些开拓性的艺术大师？★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的？丢勒在其中做出怎样的贡献？★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《绚丽的画卷：人类失传的古老艺术/千年书香·探寻人类文明的足迹》将世界各地历史悠久的艺术佳作和文化精品集中展示，以帮助读者在欣赏中追思艺术的起源与发展的脉络，在赞美中畅想古老的文明与古人的艺术魅力。全书共分三章：第一章“岩画与壁画艺术”，展示了具有抽象的构图、恢宏的场面、纯熟的技法，原始的主题的古人绘画。让读者从模糊的色彩中看到生动的历史画面，从简单的线条中发现真实的历史场案。第二章“雕塑与青铜艺术”，介绍了古代艺术的精工细作与恢宏风韵，让读者从震撼的制作中感受到原始的人文风情与传神的艺术之珍。第三章“建筑与陵墓艺术”，收录了与古代科技水平相匹配的各种巧夺天工的辉煌建筑，让读者由衷产生对远古人类杰出智慧的敬仰与称颂。