“设计”作为独立的范畴概念无疑是工业革命的产物，正是在工业革命浪潮的推动下，人们才开始思考设计的本质、涵义、范畴和任务，因此“设计”这个范畴一开始就是与工业相连的。而艺术设计史成为一门独立的学科，还是近几十年的事情，中国的艺术设计史研究还只是开始。在学生的审美和艺术观还没有成熟并且缺少统一的专业教材引导的背景下，我们应该在坚持遵循中国传统基础教育的同时，训练好扎实的绘画（当然也包括设计摄影）基本功，向国外先进国家学习借鉴科学的、灵活的教学方法，教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度。

传统和创新有区别存在，但创新是对传统的存在而言，没有创新亦何来传统的持续可言？人无知于传统持续的能量，创新就变为愚蠢的朝菌、蟪蛄而已。在历史的洪流中，有不知其数被辙痕淹没了的未被我们认知的“风流人物”。有些人对历史辙、迹的形成缺乏理性认识，担忧追求新意和融“外”会冲淡自己的民族性以致国家意识，于是力求于守“中”，甚至不惜于抱残守缺。其实中国历史上*有变革成就、具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互渗透、融合吸收的时代，连民族自身也有融合同化的历史。中华民族五十多个民族，难道几千年间他们就是单纯同一血缘系统的宗嗣吗？历史上“昭武九姓”，是“为西胡族类之深于汉文化者”。（陈寅恪先生语）唐诗人李白的属籍不谈，北齐画家曹仲达是曹国人（中亚）；唐代画家阎立本，陈寅恪先生指出其“西域胡族血统而已为华夏文化所染习，故其事业皆籍西域家世之奇技，以饰中国经典之古制”。（见《隋唐制度渊源略论稿·礼仪篇》）这曹、阎两大家，向为中国绘画史奉为一代宗师，可为传统之“*”，而其成为传统之*“中”亦是由其“西域家世之奇技”融合于我固有传统文化而成其大哉！何况现在我们对21世纪的后生，却要他们把原来非纯的“中”的传统死死抱住，这不仅不智，而且也根本不可能。所以要认真学习历史，熟悉自己民族文化传统的源由和先民们如何用智慧开创来迈出时代的步伐，理解他们的广采博取、融会贯通，才能开创出蕴有丰富内涵价值的时代新意。这种继承的创新是交织于传统的经、纬两线，行走在历史的辙、迹间，人会被历史的辙迹、时代的潮流所栽培抚育，并冲击自己择道而行。这种认识自己国家民族文化的辙、迹，不仅仅对于一个研究绘画和从事创作的人成为必需，而且对于一个中国子民，也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。另一方面，民族文化的历史辙、迹本身，能够在理性上唤起国人认识、保护它对子孙的重要。自觉要求运用科学技术减少并防止它们的自然损伤，特别是近世纪里一些人们利用时势对祖国文物劫夺而造成流散，这也是作者决定写这本书的缘起和心愿。

他是“星星王子”，一生的创作充满不可解的梦幻色彩。他爱画梯子，总想帮助人类逃离这个不安定的世界。细节画、超现实主义油画、拼贴画、陶艺、壁画、雕塑……他从不重复自己，永远不乏创作的激情和才华。他的作品早年曾饱受争议，32岁以后却成为现代艺术的宠儿。他为人单纯质朴、爱憎分明，用题材丰富、形式多样的艺术作品表达了对这个世界的复杂的情感。他是谁？他就是西班牙艺术大师霍安·米罗。《米罗/写给孩子的艺术史》将带你认识霍安·米罗！

活着的时候，人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了，当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画，生活过得非常辛苦。他爱写信，喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今，他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说，拍成电影，进行了非常多的猜测和想象。他是谁？《凡·高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡·高的故事。

仓颉造字以后，从甲骨文到楷书、行书，中华文明创造了人类文明史上丰富精彩的书法艺术世界。浩瀚、唯美的中国书法，是中国孩子认知华夏艺术进而解读中华文明密码的必修课。《写给孩子的艺术史——中国书法史》用贴合孩子心理的讲述方式和生动有趣的环节设置，系统梳理中国书法史上重要的书法大家及其代表作品，并将字体演变等专业知识渗透其中，帮助家长引领孩子进入光辉灿烂的中国书法的审美天地。

《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。《味水轩日记》是《艺术史研究丛书：味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）》赖以成文的基本史料之一。

《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》作者加人民盟，是经由国画系顾震岩老师的推荐，在动员作者人盟的时候，他向作者介绍了潘天寿、沙孟海、刘开渠等前辈盟员的风采，高山仰止，令人怦然心动。加入民盟之后，随着对盟史了解的深入，作者和乐平也萌生了为民盟中国美术学院支部编选一部资料集的愿望。经过反复讨论，作者和顾震岩老9币、乐平终定下了《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》的结构、体例和名称。编这本《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》，要尽量呈现中国美术学院老盟员的风采，展示他们的学识、见识、胆识，展现盟友之间的深厚情谊，以及老一代盟员对省盟及学院的特殊贡献。作者都知道，中国美术学院老一代盟员的身份、地位极为特殊，一方面，他们是有着全国影响的艺术家和学者，另一方面又是浙江乃至全国盟史上的先驱人物。而在中国美术学院内部，这些盟员亦多为各个系科的主任、教授，是学院的学术中坚。面对这样一部历史，作者自然也感到了肩上的责任和压力，通过这样一部资料集，作者也希望更年轻一代的盟员能加深对民盟中国美院支部的了解。这部资料集的编选工作，一开始便得到了盟省委领导的肯定和高度关注，省盟徐向东副主委多次督促作者的工作，询问资料集的进展，叮嘱省盟机关为作者提供各种帮助。在学院内部，分管统战、宣传工作的胡钟华书记和傅巧玲部长更是关爱有加，在他们的心目中，这不仅是一部盟史资料集，更是学院历史上的一段佳话。作者支部的盟友，如郑朝老先生、杨瞍老师、金元晓老师更是充满热情，他们校阅了初稿，并提供了很多资料。全书基本上按盟员学术论文、作品图片、口述史料、历史档案、书面回忆录等几个方向来收料，相比于各位新老盟员巨大的个人成就和丰富多彩的支部历史，作者在此所呈现的也只是冰山一角。

《写给老师的中国艺术史（套装共6册）》是一套旨在补充教师传统艺术修养的小书。按照中国的传统艺术门类，分为六册，邀请专业学者参与体例、规划、编写，不仅包括了对艺术史的顺序介绍，同时还有对专业术语的解释，并按照一般读者的兴趣编辑成书，整套书包含绘画、书法、音乐、戏曲、建筑、工艺美术六册。以图文并茂的形式，*大程度地保留传统艺术的欣赏性。同时配以*简洁明了的文字、力求严谨，生动地还原艺术史的趣味。

《西方美术东渐史》系一部研究西方美术如何传播至东亚的专著。包括古代欧洲艺术之东渐，为西方艺术东渐之路的西域记，中国中原西方艺术的传播，朝鲜半岛西方艺术的传播，由南方海路传于极东之西方艺术，由荷兰船、葡萄牙船传播于日本的欧洲艺术等内容。

《中外美术史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》分中外两部分，分别讲述了中国和外国的艺术发展史，中国艺术史从史前、先秦、秦汉、魏晋南北朝、直到明清美术史；外国包括史前、古代、中世纪欧洲、17、18、19世纪欧洲美术史，直到20世纪西方美术史。《中外美术史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是高等艺术教育学生的必修课。