琴棋书画是古代文艺的符号，文韵雅事丰富了沉重的中国传统文化。《诗书画乐中国艺/国学微读》三章，靠前章书写文人的怀才不遇、侠客梦，文学与地域等；第二章写书画乐舞，分析四者的特色、技巧；第三章写工艺造型，有篆刻、建筑、家具等等。

1791年的12月被罗宾斯？兰登称为“音乐史上巨大的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的最后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽·安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。由法国画家让·米歇尔·莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一，她兴奋之情溢于言表。之后四年，不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博，举止骄奢，享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易，一方面出于未尽到丈夫责任的内疚，再加上他本来就对宫中事毫不关心，也就随着王妃性子。对于年长者，安托瓦内特很是疏远，觉得他们只会让她心烦，就连当初结婚时十分依赖的阿姨们（路易十五世的三个女儿）也不例外，冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边，甚至从他们中间选了几个人，和她一起坐在本应是王侯专用的正式餐桌上用餐。就寝仪式也废除了，却增加了舞会和戏剧表演的活动日。凡尔赛宫俨然变成了到处可见王妃的游乐设施的地方。安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上，那段时期的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候，以及在剧场和舞会会场时，新王妃只要一现身，民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心，十分易变”，如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己，并没有考虑过，这其实是期待她将来成为亲切、伟大的*而表达的热情。如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们，未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊……中野京子以极富魅力的语言、深入浅出的视点，揭开了每一幅名画背后那一段不为人知的往事。在她的笔下，历史不再单调，名画也不再古旧。安托瓦内特当年的状况是否真的像艺术作品里一样呢？中野京子将为你再现欧洲史上这位传奇女主角的一生。

在本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。本书精选了50多幅颇具艺术特色和文人旨趣的绘画作品，使读者更感性、直观地把握国画艺术魅力。

关于版本：梵高博物馆官方出品+企鹅版权引进文字部分：本书选择收录了梵高一生中的重要信件，包括他写的di一封信，到他自杀前写给弟弟提奥的最后一封信由梵高博物馆专家导读，解释每封信发生的背景，以及缺失的信件中究竟发生了什么，完整还原了梵高的一生这些文字将梵高勤奋、敏感、单纯、多情又深情的一生，用第一手的资料展现在大家眼前600多条注释，所有内文均真实、专业、可考画作部分：包含梵高私人书信、珍贵手稿，及高清传世画作另外编辑了每封信提到的其他灵感来源的艺术品可以清晰看到梵高每个时期的灵感来源及创作轨迹的演变

《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美*级艺术史联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。《古希腊罗马艺术》作者：[英] 苏珊·伍德福德 希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自己的艺术华章。 苏珊.伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。《中世纪艺术》作者：[美]安妮.谢弗—克兰德尔 中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以*越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是*大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了*好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。《文艺复兴艺术》作者：[英] 罗萨·玛利亚·莱茨 《剑桥艺术史：文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的*佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。《17世纪艺术》作者：[英]玛德琳·梅因斯通 罗兰德·梅因斯通 《剑桥艺术史：17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史：17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家*感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。《18世纪艺术》作者： [英国]斯蒂芬·琼斯 18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中唯1的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。 此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第*具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿自然。《19世纪艺术》作者： [英国]唐纳德·雷诺兹 19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。 藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。《20世纪艺术》作者： [英] 罗斯玛丽·兰伯特 剑桥艺术史：20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。《绘画观赏》作者：[英] 苏珊·伍德福德 《剑桥艺术史：绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。

这本书以沃霍尔为引子，采用寻找与发现的形式，将与艺术有关的信息隐藏在12个著名场景之中，这些场景包括54俱乐部、弗里达·卡罗在现代艺术美术馆回顾展开幕式、“帅鲍勃”的艺术场景等。安迪·沃霍尔在每个场景中都出现，读者要做的是在这十二幅场景中将他寻找出来。更有趣的是，场景中除了沃霍尔还有很多其他名人、名作。翻到本书的最后，欣赏（也试着指出更多的）这些场景中的杰出艺术家们，了解这些艺术家与其所处时代的历史事件。

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

《陶烟五色中国瓷》在中国，制陶技艺的产生可追溯到新石器时代。陶瓷集科技、文化、历史、艺术为一体，中国人在科学技术上取得的成果以及对美的追求和塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的。本书详细介绍了若干件流传至今的精美陶瓷，通过阅读本书，读者能够更加直观地了解这些承载着美与匠心的陶瓷作品，倾听它们背后隐藏的那些动人故事，感受古代劳动人民高超的生产技术和造物智慧。