本书以图文并茂的方式全面梳理了著名艺术家、四川省艺专院长、四川美术学院重要创始人李有行先生的生平、色彩艺术作品、珍贵的历史照片。同时，本书还收录有其艺术笔记几十篇，并精选了从未出版的几十幅水彩画作，供艺术学习者、研究者学习、鉴赏。本书的撰写一方面呈现李有行先生本人的艺术成就、色彩教学体系，更以小见大，以他的经历来呈现中国近现代艺术史及北平艺专、国立艺专、四川省艺专及四川美术学院的教育史。

《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什菜、。罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科*引人入胜的地方。

《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》是一部全面的、可读性强的人文艺术经典读物，作为全美近百所高校所采用的通识教材，也是深受大众喜爱的人文入门书。全书以时间为线索，按章节展开解读各个时代的人文精神，带领读者在人类精神文明长河中激流徜徉。内容包括古代世界，古代希腊的古典精神，古罗马的帝国精神，一神教精神，中世纪的封建精神和哥特风格，文艺复兴，宗教改革，巴洛克精神，启蒙运动的精神，革命和浪漫主义，工业时代的物质主义精神，现代主义精神和当代精神……全书运用大量文献揭示历史性的代表画面，全面呈现人文艺术深邃意蕴。书中文字有如电影镜头，带我们回溯、还原人类历史进程中的一个个生动细节，从而帮助我们思考自身内在意义和精神价值所在。

《名画里的猫》是一部从世界名画中若隐若现的猫的视角，解读艺术家的特性及其画作隐秘含义的猫主题世界美术史，更是一本趣味性十足的大众艺术读物。 猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性，常常被画家拿来传达意志、寄托心思，是构成画面不可缺少的部分，更是解读画作隐秘内涵的钥匙。 本书不单讲述了西方近代至20世纪诸如凡？高、高更、委拉斯开兹、戈雅、布歇、马奈、库尔贝、热里科、雷诺阿等绘画大师的猫绘画作，还分析了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳等日本浮世绘画匠的猫绘代表作品。每幅画中的猫咪配以局部细节图，以鲜活、随性、新颖的对谈方式，展开对名画的赏析与解说。

艺术史和“文艺复兴”的话题这两年越来越热。当我们看了太多被引进的艺术史，看了太多碎片化知识系统下的艺术史，看了太多被说成噱头的艺术史，我们需要《细读文艺复兴》这样一本书。 作者杨好带着跨学科的人文背景、艺术史研究的专业度、收藏实践的经验，给我们带来这样一本中国学者讲述的文艺复兴艺术史。 《细读文艺复兴》，以“空间”为经，以“人物”为纬进行编排，依次对佛罗伦萨画派、威尼斯画派、北方文艺复兴三个部分进行叙事。作为大视野下审视文艺复兴，作者特别加入“北方文艺复兴”篇章，对其做了详尽的描述，一定程度上弥补了同类书籍在展现文艺复兴全貌上的缺憾。 乔托创作《圣母哀基督》的初衷是什么？为什么说圣母百花大教堂的穹顶与“看世界”有关？佛罗伦萨为何成为了文艺复兴艺术的代表城市？波提切利为何要焚烧自己的画作？“三杰”中谁又可以被称为真正的大师？卢浮宫的墙上，除了《蒙娜丽莎》，还有哪些震撼之作？两件不朽的《大卫》雕像隐藏着当时人们的何种趣味？资本主义的萌芽和大航海时代的到来，对于艺术产生了几重震荡？艺术家在神学与人性之间，在投资人与艺术野心之间如何做到平衡？ 作者杨好以理性的判断思维审视看待历史，不仅仅是文艺复兴时期的历史，而是以文艺复兴为“点”的整体历史观；同时，杨好在历史写作中透露出的文学性和叙事性使这本书变得优美睿智，这与她深厚的文学功底和多学科视角密不可分。

本书是当代书画家、学者白蕉先生著作的第*次系统整理，收录了白蕉先生的书法理论、史学、掌故笔记等领域的作品，这些作品的整理有助于推动当代书法史、民国史等领域的研究。 白蕉先生是当代书画界巨匠，他的书法及绘画创作皆取得了很高成就，“他的书法，得力于二王、阁帖、欧阳询和米芾，宋以后字不染，又能胸有诗书，故其书无近人习气，让人有面目一新之感”。在书法教育及书法理论研究方面，他也作出了较大贡献，有《书法十讲》《云间谈艺录》《书法问题讲话》《怎样临帖》《云间书跋甲集》《云间画题乙集》等著作。 白蕉先生在史学方面也取得了极高成就。在民国时期，他编写了《袁世凯与中华民国》《嘉庆和珅档案》《光绪皇帝之悲剧》《珍妃的悲剧》《殖民边问题之检讨》《第一次世界大战之中国参战》《第一次世界大战中青岛日德之役与外论》《山东问题在巴黎和会与华府会议》《世界大战中之华工》《民国女子参政运动第*声》《辛亥革命史的回顾》等数十种史学论著。这些论著是相关研究的重要参考资料，因为这些资料一直没有系统整理，所以学术界对之的认识还远远不够。 白蕉先生还有许多笔记掌故类著作，收录了他所耳闻目睹的民国以来大量的民俗、艺术、饮食以及名人趣事等珍贵资料。他生前曾将之编为《危楼漫记》《留云闻见漫录》《白室漫记》。这些随笔有着很强的可读性及史料价值。

《中国美术小史》内容简介：本书介绍了20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得的长足进步，是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。通过诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

《西洋音乐小史》内容简介：本书为介绍西洋音乐发展历程的小册子，按照历史发展进程以及近代音乐的派别，分为古代的音乐、中世纪的宗教音乐和中世纪的俗乐、排哈与亨泰尔，近世的单音乐、德国式的浪漫乐派、法国式的浪漫乐派、德国之现代乐派、法国的现代乐派、意大利的现代乐派、俄国的现代乐派、波西米亚乐派、斯干的那维亚乐派和英国以及美国的乐派等，对于读者了解西洋乐的发展史具有一定的作用。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。本书收录了这位文艺复兴巨匠的70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。 在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中，我们可以看到米开朗琪罗跌宕起伏的一生和对艺术创作锲而不舍的追求，同时也展现出了这位艺术大师不为人知的痛苦与孤独。 书中还精心挑选了米开朗琪罗77首造诣颇深的十四行诗，其中蕴含着他对信仰、对人生、对爱情、对艺术的深刻见解。