在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。不论是营造，是设计，都是以人的尺度进行的，不论多么宏大的作品，最终是要走向人的生活中去，而我们的文章，将更加关照生活、关注日常。在本期中，我们将诉说历史上人类对月球的测绘与幻想，也讲述一个“90后”年轻人从一枚小邮戳开始的收藏故事；我们思考圆形城市的人类乌托邦精神，也具体呈现一座现代圆形剧院的建筑过程。你能在一把龚扇的编织过程中看到中国传统文化的传承，也能在草间弥生标志性的圆点中看到现代性的视觉面目。你会看到，这本书的内里流淌着深刻的血液，肌肤上又纹饰着象征未来活力的焰火；它既能切入宏大题材的小局部，也可以从琐碎的日常生活观照出宏大的精神力量。

本书以编年的形式，在数百种历史资料和研究文献中辑录傅雷的艺术活动和艺术观念，并添加条目，佐以图片，编为年谱。本书以“美术”为视角，内容包括傅雷研修美术史、翻译美术论著、撰写美术评论、与艺术家交游、为画家策划展览、编辑美术杂志及其对中西美术深刻的理解等，涉及黄宾虹、刘海粟、庞熏琹、倪贻德、林风眠、徐悲鸿、张大千等一大批近现代美术大家，以及中西艺术交流、西方艺术的引进、专业美术院校的发展、美术展览会的兴起、美术市场的发展等近现代美术大背景，不仅详细呈现了作为“美术批评家”的傅雷丰富的美术史迹，也从一个侧面揭示了中国近现代美术的发展境况。

本书为高等院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术专业的教材。本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地论述了它们在产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特征。本书内容时间跨度相当大，涉及原始社会至20世纪90年代的各历史时期工艺美术发展状况及其基本特征：对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，作了较为详细的分析和介绍；对文明古国——古代埃及、两河流域（美索不达米亚）、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍；对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述；此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程进行了完整而详尽的论述。全书每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述，使读者在学习外国工艺美术史之前，能够掌握必要的文化和历史背景；从第二节开始，按材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展情况和艺术风格；每章的最后一节为结语，准确而概括地对本章内容和风格特征作精要而有条理的总结。为了便于读者学习和理解，本书精选配置了数百幅随文插图，以便读者随时对照阅览。

越剧对于福建来说是“外来剧种”，福建方言的复杂程度是全国罕见。越剧来自吴越方言区，福建人接受起来会怎样，越剧能否“服水土”，在八闽大地扎下根来，开花结果？这本身就是个问题。

穆儒丐为民国时期著名剧评家，在20世纪二三十年代的沈阳是家喻户晓的名人，对东北现代文学产生过不可低估的影响。其学术地位在文学史上评价不一，虽然一度被忽视但最近渐被关注。《伶史》为戏曲研究著作，仿《史记》形式，叙述民国时期著名伶人的家世及历史，如《程长庚本纪》《梅巧玲世家》等。《燕都名伶传》《北京梨园掌故长编》《异伶传》《菊部丛谈》四书均由张次溪编撰，其中《燕都名伶传》为张之著作。其中《北京梨园掌故长编》搜集整理的戏曲史料类别十分丰富，既搜集整理了《钦定大清会典事例》《钦定台规》中相关戏曲的条文律令，也有从《花间笑语》等野史笔记中摘录伶人轶事，使清末民初之京剧往事得以重现目前。《异伶传》以程长庚、谭鑫培等伶人为线索贯穿起作者心目中可称为“异才”的几位伶人小传。《燕都名伶传》《菊部丛谈》都是带有强烈个人感情的笔记野史整理，其中有可欣喜处，亦有可感叹处，都是生动具体的细节描述。张次溪亲历皮黄盛世，对京剧的发展历程、名家轶事、流派剧目、舞台艺术等文化艺术有深入、生动、独到的分析，其所编撰的文集具极高文献史料价值。

《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。本书一经出版，在海外学界引起广泛关注，美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

元代绘画是中国传统绘画史研究的重要领域，它上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。本书从元代绘画中选取重要绘画作品12件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。通过对作品的深入解读，本书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。

本书是首部以中文写就的杜尚传记，洋洋三十万言，追索这位传奇人物的艺术历程和精神世界，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的画卷。杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。理解杜尚，我们可以把整个现当代艺术的得是成败看得透透彻彻；通过杜尚，我们将把一个人的生命价值看得清清楚楚。

傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和必读书。傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的美术名作，便于读者理解艺术的精妙。