椅子是人们日常生活中不可或缺的坐具，是人们身体依托的日常工具，也充当着人们日常审美的对象，还是不同民族发展交融的载体之一。本书主要介绍了中西方椅子设计的发展历史，全书从哲学的角度对椅子的内涵、象征意义、社会功用等作了系统的阐释。尤其是结合时代特征，对具体设计流派所要表达的理念进行了全新的解读。作者在设计理论中引入了中国古典哲学中“道”“空”“性情”等概念，指出它们对于造物设计具有重要的指导意义。尤其是作者将中国哲学概念与西方椅子设计理念进行了对比与研究，并指出了其中的共同特征以及中国在椅子设计乃至造物设计中的交融与发展。

2018年中央美术学院将迎来百年诞辰。为庆祝中央美术学院校庆，一群曾在中央美院生活、学习，并成长为当今文化艺术领域领军人物的美院校友，记叙了自己的校园故事。同时附大量珍贵的手稿和历史图片，是一部有个人情感、有集体故事、有历史厚度的文集。

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一看《纽约客》漫画，人类就发笑。从1925年创刊起，《纽约客》就以深刻的幽默、独特的风格、高级的趣味，成为美国标志性的杂志，影响了美国从中产阶级到上流社会的品味。而纽约客漫画则奠定《纽约客》的基调。人们翻开《纽约客》，首先想看的就是漫画。《纽约客漫画全集》是《纽约客》创刊80周年推出的经典作品。收录在《纽约客》历史上熠熠生辉的2000多幅经典的漫画。这些由才华横溢的漫画家创作的艺术作品，正如《纽约客》主编大卫·莱姆尼克所言，是“美国文化中至为长久的流行品”。《纽约客漫画全集》不仅是成千上万幅令人捧腹的漫画集，更是最合适人们阅读的一部记录美国政治、经济、文化、历史的百科全书。在这里，你可以看到大萧条时期因为经济飞速下滑焦虑不安的丈夫与幻想何时可以买新貂皮大衣的妻子的对峙；可以看到冷战时期美国的一位清洁工闹脾气、拒绝为会议室里写着“苏联”的牌子拭去灰尘；可以看到旅鼠自杀之谜、掉队的大雁、家猫和家狗间永无止境的对决等各种关于小动物的漫画，欢笑中带着一点对人类社会的折射和反思；还可以看到那幅著名的、标志互联网里程碑式发展的漫画——“在网上，没人知道你是一条狗”。正如《纽约时报》评价的那样，本书“讲述了美国习俗和文化，又恰巧包含了无尽欢笑”。

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主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。《主题学介入艺术史学方法与理论研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题材在不同时期的主题内涵发生的变异和由此带来的主题变迁；探讨与分析作品主题变迁与艺术史变迁的联系，即主题与史学变迁的因果联系；探讨建构主题变迁与艺术史变迁内在逻辑理路的理论与方法；探讨与分析主题学介入艺术史学研究可行性与有效性，从而提出主题学介入艺术史学研究的理论价值、意义和贡献。

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。本书是莫斯科艺术出版社至新版本的全译本。

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