《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生，由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果，集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以此为庄重的仪式，表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思梁、冯博一、沈语冰、王霖、郭伟其、鲁明军、范白丁等19位学者的文章，分别代表了他们的*新研究成果，其内容涉及中国古代艺术史、西方艺术批评史、中国当代艺术和艺术哲学等方面，不仅展示了当代中国艺术史研究的水平，而且体现了他们对历史的追问和人文学科研究的深深情怀。

《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

《希腊神仙们的小档案》是艺术史插画“艺术小料”系列作品的第五弹（前四本分别为《异想天开的画家们》《我的朋友达？芬奇》《印象派画家的朋友圈》《文艺复兴大咖列传》）。本书讲述了希腊神话中各个神祇与众不同的个性和故事。欣赏西方绘画时，必会遇到以希腊神话为主题的作品。你可能总是想：“这是伊阿宋里的故事吗？这个人是谁来着？是神还是非神的英雄？”然而，每当拿起希腊神话，常看不到十页就失去了耐心。究竟，希腊神话里的神仙们，都过着怎样的生活？他们是否也有常人的纠结、苦恼、爱恨？毕业于佛罗伦萨美术学院的日本人气插画家杉全美帆子，用有趣的插画，让你轻松了解希腊神话，认识宙斯、赫拉、阿波罗、阿尔忒弥斯、雅典娜这些有着喜怒哀乐、七情六欲希腊神仙们。在本书中，你将看到神仙们许多隐秘往事，作者风趣幽默的笔法，让神仙们不再遥不可及——原来他们和我们一样，有血有肉，有平实而动人的生活。

《桂林美术史话》梳理、总结、再现了桂林这座文化古城灿烂辉煌的美术发展历程。本书以桂林出土的文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据，结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料，研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹，介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等，并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析。以期从学术的视角系统地展示桂林美术发展的轨迹，揭示桂林美术发展的动因和趋势，从整体上介绍桂林美术的成就。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身的天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明，他凭借着自己的好奇心和求知欲，展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。