这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

《美术类学术研究系列：中国美术研究（21）》的第1个栏目为“艺术理论研究”，迎来了几篇重要的文章。著名美术史家林木先生从历史学、逻辑学、生物学、耗散论、地质学诸角度论证了历史决定论的错误，指出了崇洋并非革命，模仿亦非创造，中国文化艺术需要立足于民族的立场。邹其昌先生在《礼乐文明与当代幸福家园建构》一文中通过朱子《家礼》来深入考察朱熹的美学思想，突出地显示了朱子礼学的实践性特征。

本丛书汇聚了人类从石器时代到21世纪历史文化的全部精华，所有影响人类发展的重大史事、圣哲伟人、观念思想、文艺杰作、科技发明……都在此一一呈现。本丛书从不同角度，描绘出一部有血有泪、鲜活生动的历史传奇，谱写出一首记录人类奋斗历程的历史长诗。

本丛书汇聚了人类从石器时代到21世纪历史文化的全部精华，所有影响人类发展的重大史事、圣哲伟人、观念思想、文艺杰作、科技发明……都在此一一呈现。本丛书从不同角度，描绘出一部有血有泪、鲜活生动的历史传奇，谱写出一首记录人类奋斗历程的历史长诗。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

当代艺术也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。它的“当代性”表现在哪里？它又是否真的绝对自由呢？读了这本小书，或许你会有一个全新的认识。

《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》共分为九章，简明而又系统地叙述了中国美术从原始时期至近现代的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等方面，阐述了各个时期的美术作品遗存、美术理论、美术家以及美术流派和相关美术现象。全书配有近400张图，全书体例得当、史论结合，材料翔实，分析深入浅出。《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》可作为高等学校美术类和非美术类师生的教材，亦可作为广大艺术爱好者参考用书。