中国绘画历史悠久，内涵丰富，魅力无穷。一部中国绘画史，通过历代画家的艺术创造，反映了中国社会生活的方方面面，以及中国文人的精神世界和民族文化的特色。 本书图文并重、深入浅出地介绍了中国历史上不同时期的绘画成就，从远古的岩画、新石器时代的彩陶图纹、战国帛画、两汉画像砖石，到魏晋以来的壁画、卷轴画，包括少数民族绘画，以及近现代的水墨画和中外美术交流。

本书分为七章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪的音乐。本书全面、系统地介绍了西方音乐文化发展的历史及成果，使读者了解不同历史时期、不同国家、不同音乐流派的作曲家及其代表作品。本书既可作为音乐专业的教科书，也可作为广大读者了解西方音乐的普及读物。

西洋绘画史上的70位艺术大师，200多幅世界名画，画家用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。本书将为我们解读这些名画背后不为人知的创作秘辛，画家与女模特之间的创作渊源，内容通俗易懂，读者面向大众，让更多的人了解艺术史，了解名画背后的故事。

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。

即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布+画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举？那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变？本书通过毕加索的创作活动，引我们走进这位天才艺术家的内心世界，探寻艺术创意的“爆炸”之源。

达利是二十世纪有代表性的三位画家之一，他的画境满溢着妙想玄思。繁复的意象与惊奇的梦幻，是达利画作不可复制的符号。他钟爱弗洛伊德，并将弗洛伊德“梦的理论”实践在画境的探险中。他的一生随着波谲云诡的二十世纪以及扑朔多变的现代艺术一起，载浮载沉，荒诞叛道，达利是二十世纪及其艺术的代言人。作者将达利诡变迷离的生命历程泼洒在激荡的二十世纪舞台上，如梦呓一般叙述着达利的马德里绘画训练、巴塞罗那牛刀小试、巴黎会逢超现实主义团体、西班牙内战点化了艺术的精灵、二战之殇而始做美国之梦……这些经历深深烙刻在二十世纪的艺术史上。一如二十世纪一切领域的挣扎与拉扯，达利的一生都在画那个二十世纪亦真亦幻、似古愈今、变异与直观的苍茫梦境。

每一栋房子，都是盛放时间与空间的容器，而艺术博物馆，是拥有很多时空的房子，墙上的每幅画，都是一个隧道入口。 作者每到一个城市，都会去拜访它的艺术博物馆，对绘画作品中的人文历史内涵有着浓厚的兴趣，所观所感，拾忆成篇，不拘话题与表达方式。从一幅画背后的神秘谋杀故事，到在画中风景地旅行的意外生死经历，等等。其中，有对历史与人性探幽发微的寻问，如印象派大师笔下的悲剧女性、美国西部大迁徙中的食人惨剧、一战前线的人肉盾牌；有对人类与自然、信仰的思考，如美国加州优胜美地山谷和杭州三生石；有对裸女作品中折射出的人类两性关系及其特定时代含义的解读，如女奴贩卖及shengjing人物浴女画。多为非虚构文字，其间无不透射出人道主义价值关怀。作者期待读者朋友们，每读到似曾相识之处，都能发出会心微笑。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。：： 延续阅读：李霖灿《李霖灿读画四十年》

这是一本写给普通读者的中国艺术入门书。作者庄申是享誉国际的艺术史专家，自少年时期随父辈保护原北京故宫博物院文物 “南迁”开始，他与中国艺术命运相系，成为了文物的“知己”。庄申曾为普通读者撰写120篇讲解中国艺术的文章，并汇集成这部《根源之美》。远至先秦，近至20世纪，中国艺术中的精华尽收其中，涵盖书法、绘画、版刻、雕塑、器物、服饰、书籍、建筑等。 庄申将中国艺术作为打开中国文化的钥匙，从艺术品的风格、造型到用途，揭示其蕴含的文化、历史、社会、宗教及哲学意义，一部艺术史同时也是一部社会文化史、思想史。这种惊人的丰富性，决定了这部书不是根据时间线平铺开的艺术发展史，它纵横捭阖，可以从先秦岩画讲到印第安人岩画，也可以从一幅《红衣罗汉图》串起宋元易代之际的政治……无论古今，无论中外，都被网罗进一部畅快的艺术史。

《艺术的源代码》用全新的方式“解码”艺术史。这本小巧的艺术宝典将推翻艺术史“厚重复杂”、“晦涩难懂”、“高居神坛”的刻板印象，用简明扼要的框架和精炼的知识信息为你带来全新的阅读体验。 36项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、30种基本技法，四大章节为你提炼一目了然的艺术史地图。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让你在短时间内尽可能吸收丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 《艺术的源代码》是一本可以随时随地、反复阅读的书。它就像一本艺术辞典，为你指明在人类发展的漫漫长河中，艺术在何时、何地因为怎样的机缘发生了什么样的变化，又是谁创造、推翻了怎样的风潮。从史前洞穴壁画到现代装置艺术，《艺术的源代码》囊括了与艺术交流所需的“源语言”，这些语言不仅在解释历史亦在描绘未来。即便当你欣赏的并非是书中的作品，遇见了全新的艺术运动，你也可以运用书中的基本方法来赏析，开启艺术的探索之旅。