我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。本书共分为三个部分，循序渐进。第一部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过对作品细节的拆解分析，揭示其中所包含的象征符号，诠释它们谜一般的含义。

本书是一本有关凡·高（1853—1890 年）的生平与作品的专著，以时间为轴讲述了凡·高孤独、悲情又坎坷的一生。 本书共有六章，包含了871 幅珍贵画作，图文并茂，印刷精美，许多珍贵手稿及草图均为首次出版。书中不仅有对凡·高生平的生动记录，还有详细的作品介绍和赏析，此外，还大量引用了凡·高与亲人、朋友之间的书信内容，尽蕞大可能为读者还原一个真实的凡·高，带读者走近凡·高充满悲剧色彩的一生。

《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。

西洋绘画中，希腊神话是名画中经常出现的题材。若一幅名画摆在我们面前，我们却因不了解希腊神话而无法看懂它的话，就太过遗憾了。本书作为一本艺术入门书，择取了希腊神话中名画、名作所青睐的故事和主题，来为初来乍到的读者们展现其魅力。

本书循着时代、地域两条线索，系统阐述了欧洲美术、佛教美术、伊斯兰美术等的发展过程。作者从人诞生之初娓娓道来，带领读者跨越时间、空间，领略各大洲、各不同时代艺术之美。从史前到古希腊、罗马，一直到现代；从埃及、两河流域到欧洲，再到美洲、非洲和大洋洲，美术的历史长河星光璀璨。那些不朽的名字、作品不仅代表着一种风格、一种流派，同时也可能是那一时代社会的缩影。全书选取五百多幅高质量、有代表性的图片，直观地展现了不同风格美术的特点，兼具可读性和专业性。

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

本书分为“中国音乐简史”和“欧洲音乐简史”两大部分，在内容的选取上，不刻意追求史料的详尽和理论分析的博深，本着通俗性和学术性结合的原则，采用深入浅出的方式阐述中外音乐历史和音乐文化的发展演变过程、古代音乐文化和现代音乐文化的联系，以及相关的音乐知识，使读者在历史发展的进程中理清音乐发展规律，提升音乐素养。

本书以历史科学的基本理论及研究方法，从人类文明学的角度，对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍，并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共13章，分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行了详细论述。

本书从中国传统认识的角度来进行分类，将中国古代美术大致分为手工艺造物、建筑、中国画、书法四类，避免了将中国古代某个美术类型原本合为一体的各种形式或手段割裂开来，立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

本书系统地介绍了中西方美术数千年的漫长历史进程，对中外美术史中各个时期有重大影响的美术观念、美术现象、美术流派的风格演变及美术家的作品均作了系统而详尽的介绍，多方位地探讨了不同流派风格演变的形成，为我们勾勒了一幅中外艺术史的简明轮廓，带领读者在中外艺术之关的王国中闲适而自由地漫步。