本书从古代到中世纪、文艺复兴、巴洛克，直至当代，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了近1000张极具代表性的大师肖像名作。本书简要介绍了绘画、雕塑等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期极具代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表作品，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。肖像艺术常常被其他艺术风格或艺术流派所掩盖。相较于一位政治人物或著名艺术家的黑白肖像，大众似乎更偏爱叙事绘画和雕塑。这也许是因为人们认为，一幅肖像并不能直接唤起想象或告诉人们一个不同寻常的故事。肖像画与叙事画作品的区别就如同个人传记和小说的区别，小说主要聚焦故事的情节，传记则更多地关注对一位具体人物的解读，因此，与充满戏剧性场景的小说相比，传记往往显得平淡。然而，依靠其自身的写作特色，传记也可以像小说一样引人入胜、扣人心弦。显然，从这个方面来说，一幅技艺高超、堪称经典的肖像画也可以像神话或者故事的插图一样富有深度。对肖像本人身份背景有所了解常常有助于对肖像画本身的理解，因为这样一来，观者能立即认出肖像是谁，并自然地把他们对真实人物的了解与肖像进行对比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意义深远，也能令观者兴趣盎然。伟大的肖像艺术家能够把人物故事展现得十分生动，以至于有时连精确的肖像题目也不需要。因此，存放在纽约大都会艺术博物馆里提香的《戴手套的男人》以及伦勃朗的《男人肖像》，还有迭戈·委拉斯开兹的《扇子夫人》，这些作品给予我们强烈的震撼。

《泰山金刚经》，全称《泰山经石峪金刚经》，刻于山东泰山南麓斗母宫东北一公里的山谷溪床，是摩崖石刻巨制。石刻文字为鸠摩罗什译《金刚经》部分经文。书人历来未成定论，目前，学界一般被认为是北齐僧人所作。 《泰山金刚经》字径约40厘米至50厘米，介于隶楷之间，是隶书向楷书过渡期的字体。用笔圆润浑厚，包融篆隶而妙化为楷，结构宽阔，气势雄浑，被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”。《泰山金刚经》产生的原意是传承佛经，加之又是大型摩崖石刻，故而也以书法传达出“空”和“无”的意境。 《泰山金刚经》现存约960余字。本帖剪裱缩印本选自民国拓本（删除部分泐损严重的字），附赠“大千世界”整拓选用的是20世纪90年代拓本。

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》。碑高285厘米，宽102厘米，岑勋撰文，颜真卿书，唐玄宗天宝十一年（752年）立。碑文记述唐代高僧楚金禅师修建千福寺多宝塔的经过。 《多宝塔碑》是颜真卿代表作品之一，笔画秀劲，结构精严，章法稳健，与唐人写经有明显相通之处。《多宝塔碑》虽是颜真卿早期作品，并未完全形成沉雄浑厚的典型颜楷风格，但已奠定颜氏书风的基本格调，堪称唐代“尚法”的代表碑刻之一。北宋以来，大众学颜体者多从此碑入门，因此，说《多宝塔碑》是具影响力的颜真卿传世作品并不为过。此外，学写此碑，与颜真卿同时期的作品《郭虚己墓志》《东方朔画赞碑》参看，或有更多收获。 碑石现存西安碑林博物馆，是保存完好的“国宝”。本帖剪裱扩大本和附赠整拓选用的是民国拓本。

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录大达法师碑铭》。碑高369厘米，宽130厘米，裴休撰文，柳公权书并篆额，建于唐会昌元年 （841年）。碑文记述唐代高僧大达法师端甫的生平事迹。 柳公权是继颜真卿之后的晚唐楷书巨匠，世以“颜柳”并称。《玄秘塔碑》是柳氏晚年的成熟作品，体势劲媚，骨力遒劲，学书者以此入门，打下一个坚实的底子，会少走弯路。柳公权是唐代楷书集大成者，但是，又不故作高深，以简易出之，创造了老少咸宜的汉字之美。他在单字结体中明显的“中间紧、四周松”的造型深刻影响了中国楷书的发展。 值得一提的是，柳公权还是元和三年（808 年） 戊子科状元，可谓中国写字的状元！ 碑石现存西安碑林博物馆，是保存完好的“国宝”。本帖剪裱放大本和附赠整拓选用的是民国拓本。

本书荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。　本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。

本书以“全景”的视角来阐释艺术的发展，内容从史前艺术到20世纪的后现代主义艺术，涉及雕塑、绘画、建筑、摄影等多个艺术门类。同时，本书还拓展了亚洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。本书结构完整，行文流畅生动，资料丰富翔实，收入了大量图片和历史、文化等方面的背景资料。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的世界级著名古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐库；既可以是学习音乐史的有力辅导，又可以使你家庭书架中的珍藏；艺术改变生命，它也是你赠给孩子们的成长礼物！

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、代尔夫特到托斯卡纳大公国、瑞典，遍布北欧、西班牙、低地国家等地区，也不乏新兴的欧洲力量，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览17世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以伦勃朗？凡？莱茵、卡拉瓦乔、彼得？保罗？鲁本斯、扬？维米尔等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“巴洛克”一词的原意是指什么？ ★描绘日常主题和对象的平常之处的风俗画是如何发展起来的？ ★静物画与虚空画的区别在哪？ ★城市广场在这一时期具有怎样的意义？ ★17世纪的艺术大师注意到，光线一直具有强烈的象征性和启发性价值，所以他们对光线的运用进行了彻底的创新，赋予其深层次的精神内涵。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《中国少数民族艺术史略》简明扼要地对中国少数民族艺术的起源、发展、特征等做了介绍与阐述。《中国少数民族艺术史略》分五章，第一章，原始社会的艺术。第二章，先秦时期的少数民族艺术。第三章，秦汉时期的少数民族艺术。第四章，魏晋南北朝时期的艺术。第五章，隋唐五代时期的少数民族艺术。第六章，宋元时期的少数民族艺术。第七章，明清时期的少数民族美术。先秦中国少数民族艺术。