文学类型的划分向来是一个人言人殊的话题，不同的观测角度导致不同类型的生成，这反映了人文社会科学研究的灵活性。《中国戏剧文学史》的基本策略是，悬置有争议的问题、论域，直接进入戏曲和话剧这两个非常重要的戏剧形态，主要关注作为“文学类型史”之一种的戏曲文学史和话剧史，尤其重视对宋元以来我国戏剧文学类型的归类以及对有代表性文本的具体分析，以此为基础来系统梳理、探讨我国戏剧文学自宋元以来直至20世纪末期的主要特点、规律和成就。

纵观中国文艺发展史可以发现，一个时代，因其所具有的独特的时代条件，往往会产生出彪领那个时代又对后世产生深刻影响的主要文艺形式。元人孔齐在《至正直记》中记虞集言论云：“尝论一代之兴，必有一代之绝艺足称于后世者。汉之文章，唐之律诗，宋之道学，国朝之今乐府，亦开于气数、音律之盛。”王国维亦在《宋元戏曲考·自序》中称：“凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”而进入“新时期”、改革开放以来，尤其是进入20世纪90年代以来，伴随着影像制播技术的迅猛发展，影视艺术凭借其受众多、覆盖面广、影响力巨大以及这门艺术本身的综合性优势，已形成独立的美学品位和史学品格，在当今社会发挥着其他艺术形式难以取代的独特作用。论电影和电视剧的共性，那便是二者皆为以影音为文本的叙事艺术。既然为叙事艺术，其艺术性的一个重要方面便体现在文学性上，若无文学性，影视剧艺术内涵的深刻性便无从谈起。文学、电影、电视剧都是在讲述人的故事，在叙事的矛盾、冲突、节奏以及对内容表达的结构上，都具有相似性。因此，诚如周月亮教授所说，“影视剧艺术说到底，离不开文学这根‘拐杖’”。在所有的非文学的艺术门类中，影视剧因其叙事性而离文学最近。《中国影视文学史》作为中国分类文学史的组成部分，首次尝试从文学的角度、以史学的眼光审视影视艺术，是否可行，还请方家指正。

这本《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文·琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆（现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出典藏版，将还原1867年英伦原版风貌。

《当代艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书向读者介绍了自20世纪至今当代艺术的发展脉络，以波洛克为代表的新一代艺术家的崛起为源头，选取了当代艺术中的标志性事件来进行阐述，同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。

本书以25讲的短小篇幅将从原始艺术到现代艺术的西方美术史用通俗易懂的方式娓娓道来，要言不繁，体例精当，甚至因此被众多大专中职院校采用为教材。对于艺术爱好者和普通读者而言，也是很好的通俗美术欣赏简明读本。 一座无墙的美术馆，古希腊、印象派、浪漫主义……二十五间西方艺术精品陈列室，每间只展出三五名作。 一部从原始绘画到现代抽象艺术的极简西方美术史，在一位美术史家深入浅出、要言不烦地导引下，从形到色，从色到光，从光到影，都如此立体而生动。 一本曾经流传甚广的西方美术鉴赏手册的新编再版，一本可以随身携带的艺术**。 本书入选中南传媒“中小学阅读书系”高中目录。

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复兴盛期的艺术，如何发展变化到样式主义，从真实空间的角度重新来理解个人天才以外的文艺复兴。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的Z新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯？？埃尔金斯教授提供的Z新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。

《看名画的眼睛Ⅰ》是日本guo宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。　在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬˙凡˙艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面等。　作者使用多样的手法，加上妙趣横生的故事，会带你感受艺术的无穷魅力。

在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中，可以欣赏到：天马行空的画面内容高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。　深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是19世纪西方出版的册中国陶瓷收藏图录。