奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。

本书从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，本书通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文明先秦部分的基本框架。本书还系统地梳理了器物文化的发展进程和主体要素，进一步分析和研究了器物设计方法论，构建了中国设计文明先秦部分的理论体系。

《辽宁艺术通览（古代卷）》以大文化的视角，评述了辽宁艺术从起源至近代的发展演变历程，力图较为全面地展示辽宁艺术的成就、特色、发展规律，深入考察其产生和发展的历史、社会、文化背景，以及它们所承载的精神价值和艺术传统。本书采用传统的历史分期模式，结合辽宁地区朝代更替情况及社会、历史、文化发展特点，确定分期。并对各个时期的雕塑、建筑、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、文学及工艺美术等的发展情况进行全面梳理、深入考察和系统评介。

通过对5位传承人及周边人员进行采访，对传承人的口述资料进行整理，不仅详细记录了技艺传承的历程，展现出传承人在实践中的创造智慧，还体现了传承人对该门技艺的情感，以及由此产生的人生思考，从而呈现出非遗的精神内涵和传统文化的独特魅力，是进行相关历史研究的宝贵资料。本套书采访的5位传承人分别是：六合拳传承人曹凤岐、永宁南关竹马传承人沈迎、红都中山装制作技艺传承人蔡金昌、大石窝石作技艺传承人宋永田、戏曲盔头制作技艺传承人李继宗。

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。第五辑分莎士比亚研究、中世纪研究、文艺复兴研究、书序、书评和追思等栏目，共收录19篇文章，作者分别来自英国、美国、罗马尼亚和中国，包括著名莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。 《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。 本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调，又将构建叙事的自由留给了观者，让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的“对话”。 拉斐尔前派对后世的艺术产生了难以估量的影响，唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都从中收获颇多。拉斐尔前派不只是艺术史的一个“脚注”，也是主流艺术的一部分。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

中国古代文论从某种意义上说正是文人士大夫趣味的理论化形态，我们通常熟知的那些古代文论范畴，诸如气、神、韵、妙、味、骨等等，莫不与文人士大夫的趣味密切关联，都可视为后者的话语表征。中国现当代文论发展则与现代知识分子趣味有着密切关联，是现代以来中国人“图存救亡、振兴中华”主导精神在文论话语上的显现。因此，探讨中国文论史的发展演变也就是探讨中国文人士大夫乃至现代人文知识分子的趣味演变史。

《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术史上最重要的51位绘画大师，提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为“文艺复兴开端者”的乔托开始，介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨600余年人类历史，囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等全部艺术时期的风格，并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事，以高清大图细致呈现，给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠，每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本，也是家庭共享的亲子艺术读物。

诗是中国文学的主流，中国文学长河一向以诗歌为正脉。不学诗，无以言。同诗歌的悠久传统相比，小说、戏剧是迟开的花朵，很晚才汇人中国文学的长河。广义上的诗歌包括诗、词、曲。诗（狭义上的）是指以齐言为主要句式的韵文，包括《诗经》、楚辞、乐府、五七言（还有六言、九言、杂言）古体及近体（包括律诗和绝句）等；词是“曲子词”的简称，是一种配合音乐用以歌唱的诗体，以长短句为主要体式，依词牌或曲调填写文，又称“长短句”或“诗馀”，始于唐，盛于宋；曲则指元明清散曲和剧曲，主要指可清唱的部分，包括小令、套数及介于两者之间的带过曲等。一方面限于篇幅，另一方面，词曲早已独立且成熟，有关研究亦别为科目，因此，为区分于韵文史，《中国诗歌史（套装上下册）》集中叙述用汉语书写的狭义上的诗。叙述诗史，可以选择多种角度，如题材、体裁、时段或地域等。《中国诗歌史（套装上下册）》主要从流派角度人手，叙述汉语诗歌发生、发展和衍变的历史脉络，始于先秦，迄于当代。流派，是诗歌研究的重要一环，是语言、修辞、意象、意境、风格之上更高的研究层次。一般而言，流派只是被视为诗歌、艺术或学术等方面的派别。其实，流与派应该分而论之。“流”偏重历时性，研究对象是诗人对前代诗歌传统的继承和后世诗歌风气的影响，借以定位其**性和艺术成就，为解释和批评提供合适的尺度；“派”偏重共时性，研究对象是同一时段形成的诗歌群体、集团、潮流、派别或范式，有助于理解种种诗歌现象，加深对诗歌历史演进的认知。横看成“派”侧成“流”，纵横交错的“流”与“派”，是建构中国诗歌史大厦的基本栋梁。作为文学研究的重要视角，流派研究近年来已取得丰硕成果。程千帆（1913-2000）曾提出“唐宋诗歌流派研究”的课题，被列入国家及教委哲学社会科学“七五”规划。此后，流派视角的运用不断成熟和扩大，曾有两套名为“中国古代文学流派研究”的丛书面世。学界对山水田园诗派、韩孟诗派、江西诗派、江湖诗派已有相当深入的研究。边塞诗派、吴中诗派、姚贾诗派、睦州诗派、李贺诗派、皮陆诗派也相继进入研究视野。《中国诗歌史（套装上下册）》旨在总结现有研究成果的基础上，勾勒自先秦以迄当代诗歌千流万派的发展脉络。