此次编辑《费丹旭集》包括了《依旧草堂遗稿》《二如居士赠答诗词》《东轩吟社画像》以及《附录》等四个部分。其中，《依旧草堂遗稿》为费氏身后友人汪鉽搜集而成，即吴淦跋所云‘《稿》为晓楼费君归道山后，其有汪剑秋搜故纸，汇而成编者’，于同治七年（一八六八）由振绮堂锓版。同治九年（一八七〇），胡氏退补斋又据振绮堂重雕。至民国十八年（一九二九），其孙费有容复托丁辅之以铅字排印行世。本次整理，以振绮堂本为底本点读，校以退补斋刊本。由于两本间差异极少，仅退补斋本于诗词各部卷首增入‘古今体诗’‘词’等小注（今为便于阅读，习用退补斋标目）以及古今体诗中‘纪游闲续旧时名’作‘纪游闲续旧诗名’等，故未出校勘记。《依旧草堂遗稿》除了上述三种版本外，实际上还有光绪十七年（一八九一）本。此本仍为振绮堂所刊，惟于书前增入费氏小像一帧并杨文莹像赞，书后增入《二如居赠答诗词》二卷，而牌记则犹作‘同治戊辰春钱堂汪氏振绮堂开雕’，盖因刊行《二如居赠答诗词》而重刷者。《二如居赠答诗词》乃汪鉽所撰，光绪十七年（一八九一）。汪鉽（一七九四—一八五五），字式金，号剑秋，钱塘（今浙江杭州）人。诸生。家贫嗜学，尤工填词。生平与费晓楼交非常深。此书主要收录了汪氏与费丹旭、童肖轩的唱和文字，对于了解费氏生平以及交游颇有价值，故此次整理仍旧予以收入。道光四年（一八二四）长至日，吴衡照、汪远孙于杭州小米巷东轩创立诗社，雅集唱和达十年之久。费丹旭为其中成员之一，曾先后两次绘制《东轩吟社图卷》。太平天国兵燹之后，有感于故旧凋零，振绮堂将此付之手民，成《东轩吟社画像》一书。此书包括像、记、小传、题词、跋语五部分，共收项鸿祚、费丹旭、胡敬、汤贻汾、张廷济等二十七人画像。《画像》全书刊刻精美，同时对于了解费氏生平以及交游亦颇具价值，故本次整理将其以影印形式收录书中。

《竹人录》一书分两卷，上卷是竹刻家小传，每篇皆先简单介绍该竹刻家的字号、里贯、世系、师承等，然后着重介绍其所擅长的竹刻技艺和独特的艺术风格；下卷集录了与竹刻相关的诗歌文赋等四十余篇。《竹人续录》也有两卷，一卷辑录诸书中所载竹刻家，间有德彝案语，记述其所见竹刻作品；另附一卷《竹尊宧竹刻脞语》，皆是与竹刻相关的遗闻佚事。《竹人録》和《竹人续録》所记竹刻名家和名作，很多都是作者亲眼所见，不但具有很高的史料价值，而且文笔也颇为细腻。有些竹刻家的逸闻趣事，被作者讲述得十分生动传神。而对一些竹刻作品的描述，细节之处一一体现，读来犹如实物就在眼前，这也恰恰合了作者“使览者真赝显然”（《竹人录？金元钰小序》）的目的。

本书收年谱三种，即清鲁一同《王右军年谱》、宋留元刚《颜鲁公年谱》和清黄本骥《颜鲁公年谱》。鲁一同（一八○五—一八六三），字兰岑，一字通甫，安东（今江苏涟水）人。道光十五年（一八三五）举人，道光、咸丰年间著名古文家、诗人。另着有《通甫类稿》、《通甫诗存》等。留元刚，字茂潜，晚号云麓子，泉州晋江（今福建泉州）人。宋开禧元年（一二○五）举博学宏词，特赐同进士出身，嘉定元年（一二○八），除秘阁校理，二年，为太子舍人兼国史院编修官、实録院检讨官，三年，兼太子侍讲，除起居舍人，以母忧去。十年，起知温州，十三年，移赣州，以事罢，筑圃北山以终。另着有《云麓集》，已佚。黄本骥（一七八一——一八五五），字仲良，号亚卿，别号虎痴，湖南宁乡人。道光元年（一八二一）举人，十七年（一八三七）授黔阳县教谕，咸丰四年（一八五四）十一月十四日（一八五五年元月二日）在黔阳教谕任上去世。黄本骥一生博览群书，于经史、地理、目録之学皆有研究，尤癖爱金石，聚秦汉以来金石文字数百种及刀布书画等，名其居曰‘三长物斋’。所着《圣域述闻》、《三礼从今》、《孟子年谱》、《避讳録》、《嵰山甜雪》、《三长物斋诗略》等三十余种，大多收入《三长物斋丛书》中。本次整理，《王右军年谱》以清咸丰年间《鲁氏遗着》本为底本，参校《美术丛书》本。《颜鲁公年谱》两种，留谱以《新编中国名人年谱集成》影明锡山安国刻本为底本，黄谱以《三长物斋丛书》本《颜鲁公文集》所附本谱为底本。

本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

内容简介：二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本绝对冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评家之手，原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字，涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片，读者得以跨越艺术作品和艺术史学家的分析，在思想层面上直面艺术家的创作理念和艺术主张。丛书简介：“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。

《礼仪中的美术》选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文围绕着“礼仪美术”这一基本概念，讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式。作者大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。三联书店于2005年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《时空中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。本卷第一部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。丛书简介：“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。三联书店于2009年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《礼仪中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及艺术、文玩、鉴赏、掌故、生活等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。各个品种版本考究，内容雅正，笔调闲适，点校规范，是学习古代文化知识，传承中国人文精神的理想读物。该丛书形式玲珑雅致，繁体竖排，分辑推出，每册编号，藏读两宜。“艺文丛刊”系列是浙江人民美术出版社继“中国艺术文献丛刊”“艺文志”书系之后，又一套定位在历代人文艺术生活的丛书。

《外国美术史教程》特色：一，线索清晰，观点明确。资料收集详尽、广泛。以史带论，具有一定的深度。《外国美术史教程》遵循评价艺术品的一般标准：一幅作品的价值在于艺术家调，动了怎样的艺术手段，是否成功地表达了他所想要表达的东西。按照此标准对艺术家及其作品在历史上的价值和地位给予相对客观的评定。二，对艺术风格阐述比较客观、准确，同时注重可读性和趣味性。避免以往教材的枯燥性，为方便学习和记忆，对各时代代表性大师的特点与贡献、各重要流派特点有清晰的归纳和整理。三，《外国美术史教程》涉及外国史前美术一直到后现代美术，并包括印度、日本美术在内。四，在绘画上虽然不能绝对把美术的发展史看成是技术进步的历史，但历史证明，技术的不断进步的确给美术的发展带来明显的样式变化，进而导致艺术观念的变化。因此，本教程对各种美术技法方面都给予适当关注，如对蛋胶画、湿壁画、玻璃窗画、油画等的大致制作方法都有简略的介绍。对代表性艺术家的关键性技法创新有比较详尽的阐述。五，《外国美术史教程》避免以往同类书中的以点带面的提纲式书写方式，强调风格分析，重点突出。在书中提到的每位艺术家尽可能配一幅代表作品图片，尽可能照顾周全。