艺术史
-
中西方艺术设计简史刘红伟“设计”作为独立的范畴概念无疑是工业革命的产物，正是在工业革命浪潮的推动下，人们才开始思考设计的本质、涵义、范畴和任务，因此“设计”这个范畴一开始就是与工业相连的。而艺术设计史成为一门独立的学科，还是近几十年的事情，中国的艺术设计史研究还只是开始。在学生的审美和艺术观还没有成熟并且缺少统一的专业教材引导的背景下，我们应该在坚持遵循中国传统基础教育的同时，训练好扎实的绘画（当然也包括设计摄影）基本功，向国外先进国家学习借鉴科学的、灵活的教学方法，教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度。 -
乐舞安徽黄敏学 著《乐舞安徽》是主要论述安徽悠久的乐舞文化，历史上安徽的乐舞、戏曲等艺术形式具有丰富的内涵，各个乐舞品种、体裁、题材与内容繁多，为安徽文化史中不可或缺的组成部分，也是中国区域音乐史研究中不容回避的一个课题。《乐舞安徽》在体例上以编年体为主，结合纪传、典志、评论等多体裁，着重突出乐舞这一艺术形式在安徽文化发展中的独特地位与价值。 -
酒泉艺术史孙占鳌 编《酒泉艺术史》论述了各历史时期酒泉绘画、书法、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、工艺等艺术发展状况，展示了不同历史时期的酒泉各民族的艺术追求、审美趋向和主要成果。 -
宋元时期中日绘画的传播与交流王莲暂缺简介... -
中国画学全史郑午昌暂缺简介... -
你一定爱读的极简西方艺术史房龙 著；文思 译本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。 -
故宫博物院十年论文选故宫博物院 编《故宫博物院十年论文选（2005～2014 套装1-3册）》主要内容包括：故宫博物院的文物保护理念与实践、故宫学研究中的价值观问题、创新是文化发展的生命力、社会发展从传统文化寻根、做好藏品保管工作的基本经验、博物馆常用合同综述、博物馆志愿者的法律环境与法律保障等。 -
日本动画编年史《动画年鉴》工作室 著《日本动画编年史（上）》记录了1963年到1994年在日本电视台播放的全部动画并加以介绍和分析。同时，以年为单位整理总结了当时影响社会和人们生活的重要事件，从而分析其对动画产业带来的影响。书中对于伴随动画产业发展而出现的Cosplay、周边等产业也进行了分析和叙述，还从从业者的角度分析了20世纪中TV动画的制作变化。希望通过详细的内容给予读者对日本动画产业的诞生与发展最直观的认识。增加对日本动画作品的了解，丰富动画产业的相关知识，同时增加对日本文化的理解。 -
可视的艺术史李军 著什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？ 《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。 -
梵高手稿[荷] 文森特·梵高 著；[美] H.安娜·苏 编；57°N艺术小组 译梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗？高更与埃米尔？伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
