《外国美术史教程》特色：一，线索清晰，观点明确。资料收集详尽、广泛。以史带论，具有一定的深度。《外国美术史教程》遵循评价艺术品的一般标准：一幅作品的价值在于艺术家调，动了怎样的艺术手段，是否成功地表达了他所想要表达的东西。按照此标准对艺术家及其作品在历史上的价值和地位给予相对客观的评定。二，对艺术风格阐述比较客观、准确，同时注重可读性和趣味性。避免以往教材的枯燥性，为方便学习和记忆，对各时代代表性大师的特点与贡献、各重要流派特点有清晰的归纳和整理。三，《外国美术史教程》涉及外国史前美术一直到后现代美术，并包括印度、日本美术在内。四，在绘画上虽然不能绝对把美术的发展史看成是技术进步的历史，但历史证明，技术的不断进步的确给美术的发展带来明显的样式变化，进而导致艺术观念的变化。因此，本教程对各种美术技法方面都给予适当关注，如对蛋胶画、湿壁画、玻璃窗画、油画等的大致制作方法都有简略的介绍。对代表性艺术家的关键性技法创新有比较详尽的阐述。五，《外国美术史教程》避免以往同类书中的以点带面的提纲式书写方式，强调风格分析，重点突出。在书中提到的每位艺术家尽可能配一幅代表作品图片，尽可能照顾周全。

《城市社会艺术史拾遗》将西方城市的历史事件、历史人物融入美术史、建筑史和城市史的大背景中进行详细阐述。《城市社会艺术史拾遗》分为光辉城市、灵魂的居所、信仰的力量、风俗和掌故四个部分，将美术和建筑名作的历史人文背景通过深入浅出的方式进行解析，结合生动的历史故事、宗教故事和神话，以及精美的图片和图片解释，使读者全方位、多角度地了解艺术史、建筑史和历史文化名城和它们背后的故事。《城市社会艺术史拾遗》适合以下人群：建筑学、城市规划学、艺术设计、美术学、文学、哲学和历史专业的学生；从事建筑设计和城市规划设计及艺术设计的专业人士；从事建筑设计和城市规划设计及艺术设计教学的教师。

中国远古社会的政治、经济、文化的状况，由于没有文字，其六千年的历史只能以口头传递的方式流传，到了发明文字的时候，口头传说已像经过漏斗那样剩不下几滴，历史的业绩都像尘埃落地那样不为人们所认知，几乎大部分已被遗忘。剩余下来的保留住了多少呢？看了司马迁的《史记》五帝篇便可了解。《史记》将史前长达六干余年的历史仅仅保留下来了一两千年的史诗般的英雄功绩，即自黄帝始至舜止。《史记》五帝本纪包含了全部史前史迹，这些史料对玉文化学和玉器史的研究是大有裨益的；以甲骨文为基本内涵的古文字学盖涵了史前玉文化、玉器的原始基因；先秦文献中有关史前史迹的零星记载对史前玉文化和古玉史的研究也提供了有益的线索。由此可知，史前的历史记录极其单薄，不能为我们玉文化、玉器史的研究提供足够的资料，这些资料也早已为学者、专家所揭示并加以应用，但很少有与远古玉器联系起来的。古玉在过去多为历代朝廷、皇家贵族珍藏，散落到社会上的传世古玉亦为文人士大夫所收藏。由于旧时代的远古玉器大多经盗掘或零星出土而传世，其年代难以确定，加以传世远古玉器稀缺，收藏家尤为青睐，供不应求，于是便出现仿品，以假充真地流通于市场，为收藏家购入秘藏箧笥。在这一条件下，有的学者、收藏家辨伪鉴定古玉则难免失误。自从西方考古学传入我国之后，方有科学发掘出土的古玉问世，并可用于历史学和器物学的研究。上世纪70～80年代，考古界有了许多重大发现，仅以史前阶段来说，即有兴隆洼文化、红山文化、凌家滩文化以及良渚文化等四大古文化玉器群的问世，夏商周至明代亦均有重大发现，出土了大量珍贵玉器，为我国古代玉器史的研究和撰写提供了**手宝贵资料，这是旧中国不可能具备的物质的、学术的重要条件。

这套书原出版方是意大利Scripta Maneant出版社，这是欧洲艺术作品出版领域极有影响力的出版社之一。这套书的出版前后历经了十几年，为了穷尽性地搜集达？芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三巨人的作品，他们拜访了世界各地上百家博物馆和收藏家，说服他们把珍贵的原作拿出来翻拍。 知名艺术评论家执笔，把文艺复兴三杰所处的时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来，毫不艰深晦涩，任何一个有兴趣了解美术史的人都能读得懂，都能享受到其中之美。

《书画研究（15）》包括李可染人物画编图论艺、经典解读、论中国艺术之将来、名家访谈、刘巨德访谈——中国画与东方神秘主义、创作前沿、盛景华、余光清、葛涛、师界弘、赵峰、艺道探微、中国古代文人画的沉浮和解读（续）等。

《民国京昆史料丛书（第15辑）：皖优谱近代剧韵》为《民国京昆史料丛书》5辑，收录了1939年初版、天柱外史氏编撰的《皖优谱》和1931年2月初版，《近代剧韵》。以上论均据原版影印。时至今日，这些内容已成为戏剧研究、特别是京剧研究的重要文献。

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横驰骋，惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。

《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

清代沈嘉辙、吴焯、陈芝光、符曾、赵昱、厉鹗、赵信等同撰。《艺文丛刊：南宋杂事诗（套装上下册）》以其乡为南宋故都，故捃摭轶闻，每人各为诗百首，而以所引典故注於每首之下。意主纪事，不在修词，故警句颇多，而牵缀填砌之处亦复不少。然采据浩博，所引书几及千种，一字一句，悉有根柢。萃说部之菁华，采词家之腴润。一代故实，巨细兼该，颇为有资於考证，盖不徒以文章论矣。

《艺文丛刊：鞠部丛谈校补》记叙了清朝末年至民国初年，北京京剧艺术活动、传闻和轶事，评述了当时著名京剧演员的舞台表演和艺术成就，具有较高的历史文献价值，是考察京剧艺术发展的重要历史资料。