《每一个疯狂的念头 书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的首部。本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。全书内容由九篇论文组成，包括关于摄影发明时机的讨论、关于计算机文化带来的后果的分析、澳大利亚摄影的澳大利亚性反思、关于当代艺术摄影的分析和民间照片在摄影史中的地位的论述等。这些文章主题涵盖广泛又相互融汇延伸，最终形成一个完整的体系，即在更广的范畴里讨论摄影及其历史的书写。因此，尽管主题多样，本书还是有着贯穿始终的主旨：即摄影的过去、现在和未来身份这个令人困扰的问题。作者理性的分析文字，包括从哲学高度的深层探微，为国内摄影研究者、从业者从更广义的角度了解、解读摄影提供了参照和借鉴。本书较大程度的考虑了相关研究者对照原版书阅读的需要，标注了原文页码。

桂林抗战美术是指抗战期间以桂林为中心与代表的广西境内一切抗日美术活动，它既是“五四”以来中国美术的延续与发展，具有承前启后的关键地位，又是桂林抗战文艺、中国抗战文化和世界反法西斯文化的重要组成，对促进中国西部文化建设与发展产生了巨大作用与影响。《桂林抗日战争美术史》将中国抗日战争这一时间段内，对以下内容进行系统的梳理，即发生在桂林的所有美术现象、美术思潮、美术活动，包括：美术创作、展览、出版、社团、教育、宣传、讨论、中外交流等；美术家个人的生存状态（生活、思想、情感、心理、交游）与生平等；设计方面，如配合戏剧等演出活动的舞台美术、服饰，配合书籍报刊等出版活动的封面、版式、装帧等；社会名流尤其是文化名人的书法墨迹；建筑、装潢、家具等以及其他各类视觉物品的艺术文化内涵与特色等。

《犍陀罗艺术探源》是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和《犍陀罗艺术探源》的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，《犍陀罗艺术探源》还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

《中国美术研究（第16辑）》主要推出了“宋元绘画研究”“明清美术研究”等主题相关的极具学术价值的文章。“宋元绘画研究”中，遴选了两篇饶有新意的文章，《广川画跋》论述了易被人忽视的董卣及其反映的宋代画学思想；《赵孟頫〈甕牖圖〉研究─以題跋與水的形象為中心》通过对传世《甕牖圖》中的赵孟頫题跋与“水”形象的研究，大胆分析了作者为赵孟頫的可能性。“明清美术研究”选取了三篇青年学者的文章，从四川地区清代墓碑建筑雕刻图像、明清时期纹章瓷纹饰、赵之谦与魏锡曾的交往和艺术赞助等不同角度，分析了明清时期的不同门类艺术的表现、功能与流变。

贡嘎曲德寺位于西藏自治区山南地区贡嘎县，是一座藏传佛教萨迦派寺院，也是萨迦派贡噶派的祖寺，是前藏萨迦派有力的道场。寺内各处绘有大量的佛教壁画，该寺大殿及多处殿堂里都有钦则钦莫画师的画迹，反应了该画派精湛的技艺，具有极高的艺术性。寺院壁画作为钦则钦莫及钦则画派的重要遗存，无疑是西藏绘画史上难得的瑰宝。《贡嘎曲德寺壁画 藏传佛教美术史的里程碑》利用高清数字化图片全面公布了西藏的画派钦则派的代表之作贡嘎曲德寺壁画，故宫博物院藏传佛教研究专家罗文华教授全面深刻解读，具有重要的学术价值和美术欣赏价值。

王维是我国唐代 的诗人和绘画家，被誉为“画中有诗，诗中有画”。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒，并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍，但*有意蕴。

本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。

《长安粟特艺术史》以长安为中心，主要讨论了西安北郊出土的三座北周时期的粟特人的墓葬，并试着探析了入华粟特人美术中的一些重要的主题图像，通过这些葬具、葬俗和美术图像的分析，意图揭示中原汉文化与外来的粟特文化之间的交流和碰撞。

《美术史与观念史》是美术史与观念史系列丛书17、18册，延续丛书的传统，《美术史与观念史（17-18 套装共2册）》包含三篇英文原作，17册为外国美术史研究的文章，18册为中国书画研究的文章，两册书既有美术史与观念史领域名家名作，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平。

本书主要集结了一组以“于阗与敦煌”为主题的中古艺术研究的重要论文，这是目前该领域的全新研究成果。北大荣新江教授对此以《于闐佛教圖像研究：新視角與新問題》一文作了综述，这组论文涵盖范围广、空间跨度大，所述均賸义纷呈，对相关课题的深入研究极具启发意义。其他如黄华强等对先秦青铜器几何纹饰的解读、许全胜对战国楚镇墓兽的全新解释，对旧说均有所发覆。陈秀慧对嘉祥东汉武荣祠隔梁图像的新释涉及到墓葬与礼仪艺术中的一些范式应用。另外，还有建筑艺术领域的《仿木建筑的“事神”意味——以稷山段氏家族墓及晋南金墓为中心》（吴垠），关于西方美术史方面的《Visualizing Fiorentinità： Francesco Salviati’s Portraits of Academicians》（黄小茵），倪志雲对唐畫家周昉生平事蹟的梳理，严晓星对水绘园藏程济遗琴拓本的考疑等论文均有可观之处。