《江苏当代艺术年鉴（2014）》是将关于2014年度江苏省范围内的艺术事实的年度纪录，重要的展事、有影响的文字出现、重要的艺术家人事变化等等，用中国当代艺术史中国现代艺术的自然延伸这一标准定义江苏当代艺术，本年鉴在收录“大事记”时，已经在“当代艺术的边界”上做出了一定程度的延展，为当代艺术提供一个广阔的背景。

《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘魏晋南北朝时期中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示魏晋南北朝时期批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（魏晋南北朝卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（先秦两汉卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中外工艺美术史专业、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。

《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同。

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话－仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有神话都源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓酒神节祭典）演变而来的。

《外国美术简史（全彩版）》共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。

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《传统与变革：中国近代美术史事考论》是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。