本教材紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。在以下几方面形成自身的鲜明特色。第一，主体内容结构简明扼要而门类相对齐全。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西周的青铜工艺、汉字艺术，秦汉的雕塑、画像石、画像砖、秦汉玺印，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画、诸多流派、民间木版年画，近代的地域美术等。这些内容在本书体例中处于主要层面，着墨多，论述较为详细。同时，在概述部分和具体阐述中，除描述美术自身发展外，尽量揭示美术与政治、经济、文化、宗教、习俗等之间的关系；并保留更多门类。第二，本教材不同于现在流行的其他多种教材。美术史体系里有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、工艺美术等几大门类。本教材在突出绘画、雕塑、书法篆刻三大主要门类的前提下，尽量保留更多的具有时代、地域等特色的如建筑、工艺及其子门类；而且，采取相对灵活选择的方法来实现，有的门类及子门类以其特性只纳入部分章节，并不在所有章节中面面俱到，这样做到主次有序。比如原始时期的建筑、隋唐的唐三彩、明清的工艺美术等。这与时下三种教材不同。一是体大思精、结构、内容完备者；二是按固定的几大门类模式贯穿一致者；三是不含书法篆刻门类者。前两种与我们的课程性质及相关限定不相契合；后一种在中国美术内在逻辑关联上不够完整。本教材纳入书法篆刻的一些重要内容，不仅仅因为“书画同源”的共识，更重要的是，若没有对中国书法篆刻艺术及其精神具有较好的认知体会，就不大可能对中国前言美术史有更全面、深刻、到位的理解和认识。更何况宋元明清有那么多诗书画（乃至印艺）修养全面的“文人画”艺术家，这在中国美术后期历史上完全是不可或缺的。第三，凸显美术史上充满创造意识、极有创造性的美术遗迹、美术品类、艺术家、经典作品等，剖析其艺术特征、材质、表现手法、审美价值等，彰显中国美术史中的创造特性，这贯穿于美术史的各个门类之中，用以启迪学子们的创造心智。这是萦绕于著者脑际强烈而鲜明的写作意识。第四，注重知识、观点的新颖性和确定性。撰写中所涉内容尽量反映最新的研究成果。同时，因为教材特性和篇幅所限，论述中不讨论学术界有争议的论题。第五，在媒介技术手段空前发达的今天，尽量多地使用图片，运用图片的直观效果，有的还附以简要的赏析文字，使教材具有图文并茂的视觉记忆效果。

《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬优秀的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》的一个亮点。《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》依据教育部《中外美术史》教学大纲而编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索、以出土实物和历史文献为主，辅之以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络，深入浅出地讲述中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》内容丰富、图文并茂、通俗易懂，在强化艺术素质培养的同时，注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，力求教学内容和教材结构的创新；本书既可作为高等院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、绘画及艺术设计、动画自学者也是一本必备的学习指导手册。

《原生艺术》由享誉欧美原生艺术界的法国原生艺术评论家、策展人罗亨，中国著名当代艺术家李山任艺术顾问；由上海大学出版社艺术总监张天志任主编；由中国原生艺术之父郭海平任艺术总监；并由上海著名图书设计师姜明亲自操刀设计。该书汇集了艺术界、社会学界、医学界专家、学者的观念，并得到了英国原生视觉公司、法国波斯特画廊的鼎力支持。该书作为一本中英对照图书，体现了国际化的视野。其读者对象广泛，主要为艺术家、艺术理论家以及都市白领。《原生艺术》作为综合性、全景式的原生艺术图书，向读者全方位地还原了原生艺术最本真的面貌，更带来了有关原生艺术最前沿、最权威、最丰富的解读与资讯。

《艺术是什么》以二十一个章节串起跨度近三万年的西方艺术史。内容包括艺术家的角色，如何从古代社会中的工匠转变为现代社会里的半神；艺术的使命与作用，在从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变；艺术自身的语法里诸种形式如何相竞争，进而呈现出了不同的艺术风格；艺术批评在艺术史中的位置等等。

“齐鲁画派”是作为一个艺术品牌而被提出的概念，带有明显的地域烙印，特指近现代山东地区的书画家群体。这一群体共分为两个核心层：一是在山东生活和工作的书画家，二是鲁籍并与山东书画界关系密切的书画家。从晚清松年开始，“齐鲁画派”先驱画家取得了巨大成就，近代以后，涌现了诸如关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书等一大批闻名全国的画家，在中国美术史上占有一定的地位。《蓦然回首：齐鲁画派历史研究》共分为两部分：第一部分是对“齐鲁画派”的初步研究，第二部分则是“齐鲁画派”著名书画家的作品集。

这是关于陕西地方戏剧形式——秦腔研究的集大成之作，介绍了秦腔的历史，结合艺术风格从剧作家和名角两方面描述了秦腔社团易俗社、三意社和陕西省戏曲研究院以及正俗社、尚友社、榛苓社、秦钟社等的成就。《20世纪秦腔史》力图勾勒出秦腔在20世纪发展的全貌，全面总结秦腔取得成绩的经验，为振兴秦腔、构建秦腔“剧学”做了坚实的基础性工作。

《华东政法大学科学研究院社科文库（第五辑）：洪丕谟艺术论》研究的对象为华政已故知名教授洪丕谟先生，曾出版125种各类著作。丁建顺教授分三个块面——书画、诗文和人文——对洪丕谟所创作的书法、绘画、旧体诗、散文等一一作了深入研究。以此揭示了洪丕谟丰富多彩的精神生活、崇高的人生目标、深邃的人文思想、巨大的学术成果、难以启及的艺术成就和洪丕谟所具有的人格魅力。

《中国文化读本：中国古代艺术》介绍了古代艺术，所选作品都加上简单易懂的注释，并把文言文翻译成现代语文。《中国文化读本：中国古代艺术》每篇作品除了注释和译文外，根据作品情况，还列有“背景资料”，使小学生对文章作者、或者科技发明的背景有所了解。

《中国美术史》，严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。