《外国设计史》力图应用一些新的资讯和材料，来论述国外设计演讲历程的概况，同时也尽力做到简明精要的叙述和较为透彻的分析研究，并从与我们生活密切关联的器物、工具，以及生活环境的设计入手，用有限的篇幅，勾勒出一条较为清晰明了的外国设计发展史脉络，尽可能全面地展示各历史时期、各地区、各民族、各宗教设计风格和发展状况的瑰丽图景。

《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》。

奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？“在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷？巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。

《外国美术史教程/高等院校美术学教师教育专业教材》为高等师范院校和专业院校编写的美术系列教材之一，对原始美术、古代美术、古典时期美术、中世纪美术等进行了详细地介绍。每个章节之后都有作业、思考题供学生巩固所学知识。同时每章节后都有参考文献，便于学生拓展知识结构，便于教师查询参考书目。

《海外艺术学经典译丛：二十世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。《海外艺术学经典译丛：二十世纪艺术史》按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。

21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。

中国美术史中的绘画和语言有着不解之缘，尤其是被视为中国传统绘画主体的文人画，在内容和形式上均体现了语言和图像的结合。《中国美术史中的语图关系研究》主要是对中国美术史中绘画图像和语言之间的关系进行理论层面的研究，也就是说，虽然贯穿有语图关系演进的历史线索，但目的是为了对语图关系进行理论层面的观照、总结和研究。全书遵循历史与逻辑相统一的原则，纵向考察中国美术史中语言和图像之间的历时性关系形态。通过考察，可以看到在中国美术史中绘画图像和语言之间存在三种关系形态，即以原始岩画为代表的“语图一体”形态、先秦至隋唐时期的“语图分体”形态、宋元及其之后的“语图合体”形态。

《中国美术研究（第11辑）》主要内容包括：济南高新区埠东村清代壁画墓初探、从文本和考古材料探析早期鲜卑、服饰反映的汉人意象、郭风惠与何绍基书法之比较、论颜真卿书法对北宋“尚意”书风的价值、论上海美专《美术》杂志编辑的专业化特色、上海洋画运动前夜研究等。

“惜三十年来……所著书达五十余册，竟无一本能过于此者，悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹，可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为：《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》；八篇点校注译为：《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》点校注译、《画云台山记》点校注译、《画山水序》点校注译、《叙画》点校注译、《古画品录》点校注译、《续画品》点校注译、《山水松石格》点校注译。

《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。“特点与传播”记以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。