《中华人文艺术史（古代卷上下）（精）》是一部评述图文并茂的中国古代艺术史。本书以史为经，以人物、艺术事件和艺术作品的审美为纬，编织着中国绘画史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说史，以画论艺，将重点放在特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，纵鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面而准确地还原出历史的风貌，并以全景式的方式展现出博大精深、绚烂多姿的中国古代艺术史。

《新中国美术图史1966-1976》图文并茂，对1966-1976年美术的成因，活动方式及影响作了探讨，所选的近400幅美术作品，均是“文革”中各阶段有代表性的图片。《新中国美术图史1966-1976》具有较高的史料价值、学术价值和收藏价值，为中国美术史研究填补了一项空白。

《中国专题史系列丛书：中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章，香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。

中国的设计艺术传统是无比丰厚的，这些优秀传统是我们民族的灵魂、标志与骄傲，也是我们民族文明的集中表现，我们今天研究总结传统的设计思想、观念、方法、原则，不是为了简单地重复昨天和回顾前天，而是为了更好地发展今天和创造明天。因此我们既不能否认传统，又不能受传统的束缚。我们不能只为过去人类创造的辉煌文明而赞叹！我们更需要从传统中领悟那些创造文明的设计观念，才能站在前人的肩膀上走向未来，这才是我们研究、学习传统的责任和目的之所在。

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《中国天主教艺术简史》将中国天主教艺术史上的一个个时期、一个个亮点似珠链上的珍珠一般串联起来，以他的努力描绘出中国天主教艺术千年以来的发展脉络，我们终可以在《中国天主教艺术简史》中了解到天主教艺术最初怎样走进中国，怎样在让步与适应的取舍之中一步步进入这个民族理念的核心，又如何一步步与本土文化艺术相融合，在艰难的选择与取舍中最终完成了教会艺术本地化的最初步骤，并为今后的发展提供了明确的指向。中国天主教艺术对于真善美的追求、天主教审美观念的哲理体现、中国天主教艺术的价值结构等，都在书中得到了很好的体现。

《人间未可辞＜环翠堂园景图＞新考》主要内容包括汪廷讷的版刻事业与晚明出版文化；《环翠堂园景图》考辨；晚明出版文化中的《环翠堂园景图》；坐隐园的建构与晚明造园之风；吴门园林绘画传统与汪廷讷的“文人”情结等。

《华夏美术（2014年·第一辑）》内容包括：用艺术的力量践行社会责任；《韩熙载夜宴图》的历史价值；三件草稿成就了天下三大行书；大字鼻祖榜书第一——《泰山金刚经》摩崖石刻书法赏析；汉代漆器赏析；战国汉代玉壁赏析；画家冯远；刘广造化心源之问求自我；孙景波王颖生再现历史的满壁繁盛；张和勇三心二意，艺心一意；生命活力与精神礼赞——评王巍水墨人物画；无视觉绘画；中国人物画关于现实主义的思辨；中国画院体制的建立和价值；“大美华夏·人道主义的呼唤”；首届全国助残美术展作品选；任杜尚的阴影中；亚洲美术馆扫描；镜悟；每一块宝石都有自己的语言；2014年书画市场分析；2014年中国艺术品市场六大趋势；当绘画遇到摄影；画家的眼疾。

《美术史与观念史（套装15-16册）》以中西方美术为分册依据。第15辑是有关西方美术作品的分析鉴定以及西方美术史学者的讲稿和论文。第16辑是有关中国艺术教育、中国画作品和纹饰的朔源、考证以及中国美术史大家生平剖析和考证。

《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》从古希腊早期教育的课程设置与科目分类出发、基于柏拉图与亚里士多德的相关论述，旨在集中阐述古希腊艺术教育的基本原则、主要冈容、审美心理与目的性追求，同时联系雅典城邦政治的历史语境与培养公民德行的伦理要求，讨论剧场文化与剧场政体的社会影响、歌队与会饮的积极作用等。另外，《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》依据柏拉图的教育理念，特意考察了其对话又本中神话与哲学之间的内在关系，这对现代读者如何解读柏拉图具有一定的借鉴意义。