《十九世纪欧洲艺术史》关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。内含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。相关视频：

《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

20世纪的中国，在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。《20世纪中国苏式马克思主义美术史学研究》主要探讨中国“苏联模式”马克思主义美术史学，即指一种不为时间和空间所限，已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构，在苏联时期占据主流和统治地位，深受马克思主义哲学、政治经济学，俄苏文艺学、美学影响的美术史学研究范式。全书在外在宏观社会历史背景和内在学术文化背景的基础上，力求以客观的态度，充分利用实证和比较研究的方法，较为全面的审视20世纪中国“苏式”马克思主义美术史学发生发展的历史，揭示它在各个不同历史时期的形成背景、具体表现以及不同特征，并在此基础上从学理层面论述了其思想来源、内涵特征，最后评估其对中国美术史学发展正反两方面的作用，指出其可能给今天的美术史研究带来的启示。

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文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革——科学、数学、贸易、建筑和天文等领域无不如此。本书以时间顺序，清晰地阐明文艺复兴时期不同领域之间继承与发展的关系，也可视为一次意大利之旅的好开始，同时还为我们反观人类思想史提供了有趣的视角。 特别呈现： 文艺复兴时期具有历史意义的重大艺术进展 除但丁、薄伽丘和彼得拉克外，更多天才人物的故事 具有开创性的绘画技巧发展史贯穿全书的大事记，确保你看到一幅完整细致的文艺复兴展览

《中国美术史百题》按照中国美术发展的历史顺序，选出了每个时期具有代表性的画家、作品和历代的美术现象，分为100个专题进行介绍，让读者通过这些专题，了解中国美术的风格演变、流派更替、名家名作，对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物有一个较系统的认识。

《追寻记忆：民国以来中国美术问题思考》主要内容包括回忆齐白石先生；吴昌硕先生评传；记陈师曾；记王梦白；记王悦之；现代中国画坛的状况；论“围画”“新旧”之争；山水画南北宗说考；新式美术教育的兴起与美术学院的开办等。

《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》是对中国成文史以前几件最重要的艺术作品做跨学科、跨文化、跨时空的“开放性”阐释（所以又叫作“审美人类学微观研究”，列为上海交通大学文学人类学中心研究课题之一）。半坡鱼纹人面与网“伴出”，额有开口，可能是祝愿“飞翔的灵魂”驱鱼入网；马家窑“割纹人首”器盖，脑后蟠蛇，可能用为增殖、祈雨巫术；濮阳西水坡蚌塑夹卫墓主人，是为了凸显“中心话语”的权威；阎村“鹳鸟石斧”彩绘，除了炫示男性霸权之外，还可能涉及‘再生”；咬尾者的红山文化玉虫龙则明显体现“永恒回归”图式，还跟“玉龙祷旱”相关；所谓“三孔式”或“连环形”玉饰是双蛇交缠的高度抽象；“勾云形器’则可能是蚌蜃——女阴意象；河姆渡牙雕，一双太阳神鸟正在孵育或护卫“宇宙卵”；而良渚“神人兽面”兼体造型则是在炫耀“有牙女阴”……《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》尝试“图像证史”，以“有证据假谢’来验证“物的叙事”。还尝试使用建构主义或“中程模式”，来进行“美术考古”或审美人类学的个案研究。有些说法平实却新颖，只是多数专家习焉不察；有些不免流于奇诞，但也是为了激起争论，以使真理愈辩愈明。它们可以证谬，因此也可以证实——上述每件“问题标本”已有20～30种“新解”或“异说”，《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》谨予简介，却从根本上加以质难，其间的是非曲直短长，只有留待学术中人与爱好者来评断了。

《中国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》叙述风格上，坚持在知识无误的前提下，允许对美术史有适当的评析与阐释。每位编写者各有专长，他们结合长期的研究与教学的心得，对美术史的发展脉络与客观知识有一些自己的理解与阐释，以期提供比一般的简要美术通史更为深入的内容，也因此采纳了一些新的研究成果，以增加内容深度。同时保留了不同作者的写作风格，适当尊重编写者对美术史的差异性理解。如明清一段的“从‘扬州八怪’到海上画派”，虽然篇幅不长，却从画家组织方式、创作风格、创作内涵与功能三个层面剖析了二者的差异与演进。近代一段写“中西融合”这一线索，简要追溯至明末的“西画初渐”，而不局限于晚清，以此保证线索的完整性。

《西方美术教育史/高等院校“十二五”美术学系列规划教材》编写思路采用了纵向与横向两条线索结合的方式。纵向线索，是西方大国美术教育发生、发展、演变的历程；横向线索，是西方美术教育发展在同一时期不同国家、不同地区、不同美育思想、不同艺术观念上的差异。尽可能全面地通过对西方主要国家美术教育的历史环境、美术教育的状况与产生、发展、繁盛、衰落等情况多层面多视角的描述，努力使读者从特定背景、美育思想、艺术观念、代表人物、社会影响、价值意义等主要方面更清晰地了解西方美术史的发展概貌。为此，每章节前特别增加“概述”内容，以突出各章的教学目的与重点难点；每章节后设定“思考题”，以引导深^思考、突出互动、拓展内容。