一个文化的中国更像是一个想象的共同体，这个共同体会投射到不同的事物中，构建一个真实的中国。艺术，就是其中最重要的映像之一。这本书所写，是对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，是一个庞大写作体系中的一些片段，一些笔记和重述。这是一本关于故事的书，这些故事略去的那些思考，其实是在探讨艺术的观看之道。这些故事本身，亦可让我们得睹艺术之美、文化之魅。

“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

《艺文丛刊（第4辑 套装共16册）》是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什菜、。罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科*引人入胜的地方。

1791年的12月被罗宾斯？兰登称为“音乐史上巨大的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的最后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽·安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。由法国画家让·米歇尔·莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一，她兴奋之情溢于言表。之后四年，不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博，举止骄奢，享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易，一方面出于未尽到丈夫责任的内疚，再加上他本来就对宫中事毫不关心，也就随着王妃性子。对于年长者，安托瓦内特很是疏远，觉得他们只会让她心烦，就连当初结婚时十分依赖的阿姨们（路易十五世的三个女儿）也不例外，冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边，甚至从他们中间选了几个人，和她一起坐在本应是王侯专用的正式餐桌上用餐。就寝仪式也废除了，却增加了舞会和戏剧表演的活动日。凡尔赛宫俨然变成了到处可见王妃的游乐设施的地方。安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上，那段时期的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候，以及在剧场和舞会会场时，新王妃只要一现身，民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心，十分易变”，如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己，并没有考虑过，这其实是期待她将来成为亲切、伟大的*而表达的热情。如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们，未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊……中野京子以极富魅力的语言、深入浅出的视点，揭开了每一幅名画背后那一段不为人知的往事。在她的笔下，历史不再单调，名画也不再古旧。安托瓦内特当年的状况是否真的像艺术作品里一样呢？中野京子将为你再现欧洲史上这位传奇女主角的一生。

为了使得爱好者们在掌握钢琴各种演奏技巧的同时， 能够更容易了解西方音乐史中各个时期的音乐特点和风格。笔者根据西方音乐史的发展脉络选编了适合钢琴初学者的各种风格的乐曲进行徐徐渐进的教学。具体分为以下七个风格时期：中世纪与文艺复兴、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪的民族乐派、印象派、20世纪现代乐派。选编的乐曲均配以相关风格流派的文字解读。全套由浅入深地分成六册。适合各种程度的学生，尤其适用于高校通识教育课的教材。

艺术史和“文艺复兴”的话题这两年越来越热。当我们看了太多被引进的艺术史，看了太多碎片化知识系统下的艺术史，看了太多被说成噱头的艺术史，我们需要《细读文艺复兴》这样一本书。 作者杨好带着跨学科的人文背景、艺术史研究的专业度、收藏实践的经验，给我们带来这样一本中国学者讲述的文艺复兴艺术史。 《细读文艺复兴》，以“空间”为经，以“人物”为纬进行编排，依次对佛罗伦萨画派、威尼斯画派、北方文艺复兴三个部分进行叙事。作为大视野下审视文艺复兴，作者特别加入“北方文艺复兴”篇章，对其做了详尽的描述，一定程度上弥补了同类书籍在展现文艺复兴全貌上的缺憾。 乔托创作《圣母哀基督》的初衷是什么？为什么说圣母百花大教堂的穹顶与“看世界”有关？佛罗伦萨为何成为了文艺复兴艺术的代表城市？波提切利为何要焚烧自己的画作？“三杰”中谁又可以被称为真正的大师？卢浮宫的墙上，除了《蒙娜丽莎》，还有哪些震撼之作？两件不朽的《大卫》雕像隐藏着当时人们的何种趣味？资本主义的萌芽和大航海时代的到来，对于艺术产生了几重震荡？艺术家在神学与人性之间，在投资人与艺术野心之间如何做到平衡？ 作者杨好以理性的判断思维审视看待历史，不仅仅是文艺复兴时期的历史，而是以文艺复兴为“点”的整体历史观；同时，杨好在历史写作中透露出的文学性和叙事性使这本书变得优美睿智，这与她深厚的文学功底和多学科视角密不可分。

马德里普拉多博物馆被誉为世界上*伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品*全面、*权威的美术馆，收藏有15至19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品。

本书是当代书画家、学者白蕉先生著作的第*次系统整理，收录了白蕉先生的书法理论、史学、掌故笔记等领域的作品，这些作品的整理有助于推动当代书法史、民国史等领域的研究。 白蕉先生是当代书画界巨匠，他的书法及绘画创作皆取得了很高成就，“他的书法，得力于二王、阁帖、欧阳询和米芾，宋以后字不染，又能胸有诗书，故其书无近人习气，让人有面目一新之感”。在书法教育及书法理论研究方面，他也作出了较大贡献，有《书法十讲》《云间谈艺录》《书法问题讲话》《怎样临帖》《云间书跋甲集》《云间画题乙集》等著作。 白蕉先生在史学方面也取得了极高成就。在民国时期，他编写了《袁世凯与中华民国》《嘉庆和珅档案》《光绪皇帝之悲剧》《珍妃的悲剧》《殖民边问题之检讨》《第一次世界大战之中国参战》《第一次世界大战中青岛日德之役与外论》《山东问题在巴黎和会与华府会议》《世界大战中之华工》《民国女子参政运动第*声》《辛亥革命史的回顾》等数十种史学论著。这些论著是相关研究的重要参考资料，因为这些资料一直没有系统整理，所以学术界对之的认识还远远不够。 白蕉先生还有许多笔记掌故类著作，收录了他所耳闻目睹的民国以来大量的民俗、艺术、饮食以及名人趣事等珍贵资料。他生前曾将之编为《危楼漫记》《留云闻见漫录》《白室漫记》。这些随笔有着很强的可读性及史料价值。