以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？　“空间”的概念是否有包容和超过“图像”及“形式”的潜能？　这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？　对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法，　一方面超过图像、建筑和文化的习惯性分野，　一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？　虽然“空间”不是形象和物件，　但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。　这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考，　对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼，　探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。　——巫鸿

暂缺简介...

《香炉》一书讲述了我国历代香炉的流变轨迹，造型、纹饰的审美，制作工艺，香炉的养护与使用等内容，从历史传承、器型之美、材质之精、纹饰寓义、炉香应用等五个方面进行了较详细的解说，同时收录大量香炉图片，可供欣赏、佐证。《香炉》将带您感悟博大精深香炉文化之大美，品味收藏鉴赏之雅趣。

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

暂缺简介...

本书坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，按不同社会形态的发展阶段，把各时期的美术教育现象、形式与美术思想放在一定的社会政治文化历史条件下进行考察，揭示其内在联系。对不同时期的美术教育现象及成就紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对美术教育发展的历史做出了整理。这是目前大陆学者写的*为完备的中国美术教育史，资料翔实，论证充分，线索清晰，对未来该领域的学术研究和教学均有重要的理论意义和应用价值。

暂缺简介...

这是一部新艺术史，一部基于技术的西方艺术史，一部技术与艺术的关系史，一部从技术的视角重新认识西方艺术的艺术史。技术作为主要的社会生产力，成为艺术及艺术史形成、发展的根本动力。艺术是技术与精神的辩证统一，艺术史的形成源自技术与精神的辩证变化。史前技术时期，产生了技术理性低级、非理性思维浓厚的原始艺术。从新石器时代的晚期到古罗马帝国以及中世纪中叶的古代时期，是人类技术史继史前之后的第1个发展至高峰的时期，而艺术史也出现了一个从发展到高潮再走向回落的起伏周期。两河和古埃及艺术是这个阶段的发展时期，古希腊艺术则在理性与非理性的平衡和谐状态下达到这个技术时代的高峰，而古罗马将古代技术推至一个顶点，却也摧毁了古希腊艺术式的和谐而使艺术走下**。5世纪至10世纪，基督教成为主宰，技术的发展非常缓慢，艺术也成为纯粹的精神化产品。从11世纪到17世纪中叶，人类又进入了一个技术的上升时期。欧洲的农业技术和宗教建筑技术又开始得到了较大发展，也是西方艺术以宗教艺术的形式在黑暗年代之后开始复苏的时期。到了14世纪至16世纪期间，技术已发展至一个足以使近代理性与宗教非理性达成和谐的阶段，西方艺术便因此又进入一个高峰时期即文艺复兴时期。技术在17世纪经历了短暂的停滞后，从18世纪中叶至今发生了数次技术革命，文艺复兴时期形成的古典艺术随着科学理性的形成、宗教非理性的复苏、技术革命的爆发而不断地被改容、被分解成不同的艺术流派，不断地显示出理性与非理性之间的矛盾与冲突。现代艺术革命带来了这个时期艺术发展的高峰，而后现代艺术则体现了技术*发展的背景下西方艺术发展的困境。未来西方艺术的发展，也得赖于可持续的技术发展战略的建立。借鉴中国传统的“以道驭术”的技术观、“天人合一”的自然观，是未来西方艺术重获新生的必由之路。《西方技术艺术史》也是一本关于西方艺术的批评史，为西方艺术的发展研究提供一种新的理论体系，也为中国艺术的研究提供了一种新的思路。

《西洋音乐小史》内容简介：本书为介绍西洋音乐发展历程的小册子，按照历史发展进程以及近代音乐的派别，分为古代的音乐、中世纪的宗教音乐和中世纪的俗乐、排哈与亨泰尔，近世的单音乐、德国式的浪漫乐派、法国式的浪漫乐派、德国之现代乐派、法国的现代乐派、意大利的现代乐派、俄国的现代乐派、波西米亚乐派、斯干的那维亚乐派和英国以及美国的乐派等，对于读者了解西洋乐的发展史具有一定的作用。

本书是对王逊先生的《中国美术史》和其他重要学术文章的重新导读。书中含有王逊先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者刘春芽在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并抢先发售为原书配上了彩色图片。在全书很后，从整体上对王逊先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。