《理想与偶像：价值在历史和艺术中的地位（贡 布里希文集）》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在 人文科学中的作用的***的论文集。正如作者在中 文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者 之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者 所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题 息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传， 从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡 布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理 想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。 时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人 类价值适时而重要的肯定。

《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意，具有很高的参考和研究价值。

《名画里的猫》是一部从世界名画中若隐若现的猫的视角，解读艺术家的特性及其画作隐秘含义的猫主题世界美术史，更是一本趣味性十足的大众艺术读物。 猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性，常常被画家拿来传达意志、寄托心思，是构成画面不可缺少的部分，更是解读画作隐秘内涵的钥匙。 本书不单讲述了西方近代至20世纪诸如凡？高、高更、委拉斯开兹、戈雅、布歇、马奈、库尔贝、热里科、雷诺阿等绘画大师的猫绘画作，还分析了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳等日本浮世绘画匠的猫绘代表作品。每幅画中的猫咪配以局部细节图，以鲜活、随性、新颖的对谈方式，展开对名画的赏析与解说。

椅子是人们日常生活中不可或缺的坐具，是人们身体依托的日常工具，也充当着人们日常审美的对象，还是不同民族发展交融的载体之一。本书主要介绍了中西方椅子设计的发展历史，全书从哲学的角度对椅子的内涵、象征意义、社会功用等作了系统的阐释。尤其是结合时代特征，对具体设计流派所要表达的理念进行了全新的解读。作者在设计理论中引入了中国古典哲学中“道”“空”“性情”等概念，指出它们对于造物设计具有重要的指导意义。尤其是作者将中国哲学概念与西方椅子设计理念进行了对比与研究，并指出了其中的共同特征以及中国在椅子设计乃至造物设计中的交融与发展。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

大胆猜测艺术家们的爱情故事是什么样的吧！ \n甜蜜？浪漫？忠诚？美满？…… \n如果你带着自己的所有理论去观察艺术，它会将这些看法全部颠覆。 \n如果你带着所有理论去看待爱情，它也一定会将这些道理全部推翻。 \n天赋异禀连毕加索都自叹不如的女画家弗里达，爱情之路却曲折坎坷，经历了勾搭、结婚、出轨、出轨、再出轨、离婚、复婚的过程。爱情有多么浓烈，艺术就有多么澎湃。 \n波提切利的作品里，无论是《维纳斯的诞生》《春》，还是林林总总的圣母图里，总有一张似曾相识的脸。其实那些拥有相似面孔的画是他向暗恋一生的“女神”西蒙内塔默默的表白。 \n画家理查德？科斯维为助英国国王乔治四世追到心爱的人，创作出“情人之眼”微型画这一全新“撩妹神器”，谁能想到两人的“狗粮”竟然影响了艺术的发展。 \n暗恋之苦如波提切利，秀恩爱如雷诺阿，苦中作乐如莫奈，想紧紧抓住最后仍失去的罗塞蒂……\n本书将艺术家们的爱情故事娓娓道来，爱情与艺术、历史与八卦紧紧纠缠，爱情的滋润和痛苦在生活中反复淬炼，最后开出了繁盛的艺术之花，与动人的艺术故事。 \n

《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》是一部全面的、可读性强的人文艺术经典读物，作为全美近百所高校所采用的通识教材，也是深受大众喜爱的人文入门书。全书以时间为线索，按章节展开解读各个时代的人文精神，带领读者在人类精神文明长河中激流徜徉。内容包括古代世界，古代希腊的古典精神，古罗马的帝国精神，一神教精神，中世纪的封建精神和哥特风格，文艺复兴，宗教改革，巴洛克精神，启蒙运动的精神，革命和浪漫主义，工业时代的物质主义精神，现代主义精神和当代精神……全书运用大量文献揭示历史性的代表画面，全面呈现人文艺术深邃意蕴。书中文字有如电影镜头，带我们回溯、还原人类历史进程中的一个个生动细节，从而帮助我们思考自身内在意义和精神价值所在。

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。本书收录了这位文艺复兴巨匠的70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。 在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中，我们可以看到米开朗琪罗跌宕起伏的一生和对艺术创作锲而不舍的追求，同时也展现出了这位艺术大师不为人知的痛苦与孤独。 书中还精心挑选了米开朗琪罗77首造诣颇深的十四行诗，其中蕴含着他对信仰、对人生、对爱情、对艺术的深刻见解。

《中国美术小史》内容简介：本书介绍了20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得的长足进步，是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。通过诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

本次编写的书分为九个章节，在保证充足的知识点的基础上，将中国美术按时间轴，以时代特色、民族特质等综合于一处。从中国美术史的实际出发，不同的历史阶段突出不同的美术门类。同时配有相应教学课件及所需详细的图片及介绍内容。以尽量少的篇幅，简练生动的语言、引人入胜的美术史故事和精美的图片及装帧设计等打动每一个读者。