本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据。

本书主要以西方美术史为主，按照时间脉络介绍了外国美术从史前时期的艺术到20世纪西方近现代美术的发展概况，较为详尽地介绍了欧洲不同时期美术的特点、主要的艺术流派、代表作品、代表作家。每章均配有图片，丰富且具代表性，且每章都有课后习题，便于学生学习掌握。

该书收录了超过130幅插图，包括达利的著名作品、家乡风景以及他罕见的个人影像资料，从视觉上将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，从一个更立体的视角来讲述这位超现实主义艺术大师的画语人生。作者甚至挖掘了达利的童年生活对其艺术创作的有趣影响，强调了达利的家乡西班牙加泰罗尼亚对其造成的深远影响。

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。 芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视觉文化在希腊世界所发挥的作用，及其与政治、宗教、古代日常生活的关系。此外，作者结合建筑、定居地与背景资料，揭示希腊与古代世界其他地区的广泛交流，包括源自埃及的灵感，遍及安纳托利亚与阿富汗的希腊文化影响等等。 全书每章开篇提供地图与年表，以便形象地体现所讲述的地方、时期与历史事件，结尾总结全章内容。每章方框内的诠释提供一手资料，探讨具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现，譬如默干提纳的宝藏。

中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。

1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡·高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡·高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁·贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡·高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡·高这一段人生的神秘面纱。

弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，著名歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术zui忠实的推崇者——迭戈·里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与著名艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性，令人心驰神往。

本书是中央美术学院教授常任侠先生关于中国美术发展史及重要成就的论述。本书分为两部分，一部分宏观而系统地介绍与美术相关的概念以及中国绘画、书法、舞蹈、雕刻等艺术方面的发展历程和成就，一部分列举一些关于中国美术发展方面具体而典型的例子，如文化艺术交流史，画像石、石窟、唐墓壁画、根艺等问题。

《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件，最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品，涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类，讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌，轻松引导孩子串起中国6000年艺术史。书后另附二维码扫描图，小读者通过扫描图可倾听宁强教授讲述的100讲音频及相关视频。这套书将作为我们和孩子了解中国艺术的开始，从这一件件具有代表性的艺术作品中，去感受中华文化的博大精深。它不仅能够很好的填补中国儿童稀缺的审美教育，还能够为小读者呈现最精彩的艺术成果，优秀的学术思考，以及有启发性的艺术观察。