本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

本书收录关于书画鉴藏与美术史论研究的系列文章24篇。本书作者以长期在博物馆从事书画鉴藏工作的经历，对书画鉴藏中的款识、鉴藏源流、个案分析及美术鉴藏史学探索等诸方面展开讨论，史实清晰，考据充分。这些内容既有对包括沈周、陈献章、祝允明、仇英、邵弥、徐渭、陈道复、陈洪绶、顾见龙、石溪、诸念修、张风、王荦、王翚、恽寿平、汪后来、孔继尧、王云、任熊、居巢、任伯年、刘泳之和俞剑华等个案研究，也有关于简帛书法、明清花鸟画、明清人物画和清初直隶书家群的宏观考察。

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用。

通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、 公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上 的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得 沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格·拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，“500次散步”提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒步探险。

内容简介： 本书《装饰品中的文化史：近代的发明》是“装饰品中的文化史”系列丛书的第二本，第一本为《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期，随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命，蒸汽机发明并广泛推广，生产力得到极大提升，人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来，这些新技术又促进了近代城市风貌的产生与发展，在这一时期，无论是城市街景，还是家具风格，或者绘画装饰，都与之前的古典时代有了明显的区别，人们沉迷于在百货商店购物也正是从这一时期开始。 全书共十章，将装饰艺术和文化发展结合起来，书中共有600多张彩色插图，图文并茂，如纪录片一样向读者展示了18、19世纪的城市装饰艺术，是一本有关欧洲近代装饰文化艺术的百科全书式普及书籍。作者李智恩留学巴黎，是欧洲装饰美术史领域知名的研究者，同时也是获得装饰品艺术鉴定师资格证的专家。书中有大量她在欧洲走访收集的关于装饰品艺术的资料，极具阅读性。装饰品是漫长历史的见证者，本书作者不是讨论宏观的历史，而是以深入日常的微观视角，真实地展示了近代人们的生活气息和一些已与我们所生活的当下无异的新时尚。

本书《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》讲述了欧洲装饰艺术从16世纪初期到拿破仑一世登基的19世纪初长达400年的时期的变迁。 作者介绍了从巴洛克到洛可可的艺术风格的改变，但并不是只单一从学术角度解释艺术思潮的变化，而是列举当时的流行趋势的改变、建筑物结构的变化、贵族们使用的高档家具的发展等方面的例子，介绍当时的人是如何装饰和欣赏自己的生活。书中不再赘述已经广为人知的重大政治或历史事件，记录的都是些琐碎的故事，例如过去的人们穿什么、吃什么，他们怎么做事情、怎么享受生活，当时最新的时尚是什么，带领读者直观想象当时的生活习惯。全书共计十六章，本书作者李智恩留学巴黎，是欧洲装饰美术史领域知名的研究者，同时也是获得装饰品艺术鉴定师资格证的专家。书中有大量她在欧洲走访收集的关于装饰品艺术的资料，极具阅读性。古典装饰品是漫长历史的见证者，本书作者不是讨论宏观的历史，而是以深入日常的微观视角，真实地展示了古典时代欧洲人们的生活气息。书中共有500多张彩色插图，图文并茂，展现欧洲16世纪到19世纪的古典时代丰富的各类艺术形式，是有关装饰文化艺术的百科全书式普及书籍。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例，威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革正是本书研究的重心。

国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用，可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。