本书记录了从近代开始，中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信，艺术不应该受到地域和国界的限制，而应该是一种真正属于全人类的语言。因此，在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外，还介绍了它们如何走向世界，以及如何影响世界的内容，同时，在这部书的撰写中，我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟，艺术并不仅仅是一种“符号”和“形式”，更是一种“思想”和“精神”。所以，本书也并非一般的纪实性的艺术史，而是涵盖了广泛、深刻的思想和文化层面。作为传播，让艺术品可以走出真正意义上的独立作品，它由一个个小小点滴的信息传递，逐渐构造成一件完整的作品，让观众们真正领略艺术作品的价值所在。在这个过程中，传播推手承担着极其重要的角色，无论是广告策划、媒体运营，还是艺术家推广作品，都离不开他们循规蹈矩以及精益求精的执着。

这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚·封塔纳和卡拉瓦乔到琼·米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事。

一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含：28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献；60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索；24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻；20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知。

全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

这是一张游览世界400 艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者在意想不到的地方发现艺术，通过专业文化学者的讲述，并配以大量实景拍摄图片，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。

这是一本可以化身“艺术翻译官”的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的超级搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客“The Art History Babes”，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例，搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表，更适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。

正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团运作、时尚可持续发展、时尚的数字化。书中通过探索时装的跨领域性质，探索了服装设计和其他视觉艺术在过去150年的演变，以及时尚与艺术、音乐、政治和大众媒体等领域的联动关系。此外，书中还介绍了诸如香奈儿、三宅一生、菲拉格慕、弗兰科·莫斯奇诺、亚历山大·麦昆等时尚名人及品牌在推动时尚变革时产生的作用。

本书系统地论述了伊斯兰文明中音乐、建筑的美学理念与哲学思想，对于了解伊斯兰文明有着重要帮助。全书共三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本·西那、伊本·宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴含的奥义，其中有伊斯兰先知穆罕默德时期建立的第一座清真寺、耶路撒冷岩石圆顶清真寺、麦地那先知清真寺和大马士革大清真寺等。介绍了伊斯兰历史上各个时期清真寺、高塔、大集市、宫殿、花园等建筑的不同风格。第三章伊斯兰艺术中的灵智思想，首先简单介绍一些学者和思想家关于伊斯兰艺术中的灵智思想所持的观点，然后对一些持批判态度的学者进行批判，主要对女艺术家纳吉布·乌格璐所著的《伊斯兰建筑中的几何与装饰》一书中关于反驳伊斯兰艺术中的灵智思想进行批判，同时介绍提图斯·布克哈特、勒内·盖农、舒昂、纳斯尔、格伯·马赛、马西尼翁等学者对乌格璐的观点的批判。

全球顶级艺术评论奖项获奖评论文章结集。每年评选，全球征稿，国际艺术和思想界顶尖专家评委评选，鼓励青年一代艺术从业者、策展人、评论人批判性思考、对话和研究。国际艺术评论奖于 2014 年 11 月首次在上海举办，如今已成为一项年度盛事。与同类奖项相比，国际艺术评论奖可以说是最具开放性、且受资助金额最高的，并为当代艺术的评论及写作提供极具吸引力的启示。本出版物是该系列著作的第九本，作为该奖项的历史记录，亦是针对所规定年份内全球展览及相关评论的编年史。该奖项同时立足于上海与伦敦，以中文、英文为投稿文章所用语言。作为一个真正意义上的国际性项目，第九届国际艺术评论征集到了全球 36个国家及地区的投稿。