书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中*有中国特色的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们*为关切的问题：“书法究竟是什么？”作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，既是学界所公认的优秀之作，亦为广大读者所珍重。

三联书店“房龙作品精选”系列之一。 人类存在了多久，艺术就存在了多久。 艺术给人类带来了什么，为什么我们需要艺术相伴？ 房龙给读者讲了一个长长的故事，在故事中，他带领那些热爱艺术、热爱生活的普通人穿越历史，领略缪斯秘密花园的美好，也让读者了解到，为探寻和表现美好生活的意义，需要经历痛苦，但也必定会得到完满的补偿。

《世界美术简史（精编故事版）》将历史依托于人物，把知识付诸于故事，带你畅游历史长河，认识世界上优秀的美术大师，品味世界上非常经典的美术作品，在纵观美术史的同时，耳听八方，了解彼时的世界大事。

本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。本书通过大量古代大师的杰作和当代作品的示范，以及作画技法的演示，详细解析了素描的基本要素和核心概念。如同学院派传统素描课程一样，引导学生们从基本理论开始，一步一步尝试光影素描、人体写生、解剖素描、静物写生和室内布景素描，不断夯实基础，形成兼具表现力与个性的绘画风格。【同类书】：《西方学院派素描教程》《西方学院派古典素描课》

葛饰北斋，日本江户后期ZUIJU代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价？以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力？ 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

本书用平实易懂的语言讲述“美是什么”。 九个讲座分为六个专题：第一个专题为“美在神奇的古希腊”，讲了古希腊美的起源和苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这“三巨头”关于美的思想。第二个专题为“两条美的线索”，从西方转到中国，梳理了中国美的两条线索，即儒家的秩序美和道家的自由美。第三个专题为“魏晋风骨”，以酒色、生死和书画三个切入点，道尽魏晋风骨之美。第四个专题又由东方转向西方，通过从康德、黑格尔到马克思的论述，深入剖析“美到底是什么”，即美的本质。第五个专题论述中西方“三人游”、美育代宗教、美育消除异化这三个关于美育的问题，讲清了美育的本质和实现路径。第六个专题则通过中西美的对比，论述“中华之美美在哪里”，利落收尾。 九个讲座穿越时空而来，中西贯通，古今融汇，在古老灵魂与现代思潮碰撞之间、传统之美与现代之美交相辉映中，展现了3000年来中国和西方美的变迁。

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。 盖福德最初为英国广播公司（BBC）广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。

“中华国乐”，即中国民族音乐文化之国粹。其涵化着“民族音乐”、“传统音乐”、“民间音乐”及包括器乐、史学、理论、音乐考古等共通的“乐本体”意义指代；又融合着“中华文明”和“家国天下”的文化意象。正因为有了上述“中华文明”与“家国天下”的意象，编一套以“中华国乐”为标志的中国音乐文化国粹之“经典文献库”，就一定是要突出一个“大”字。是“大中华”牌的“大”国乐。这项文化工程的建设目标只有一个，就是：要让“中华国乐”真正实现几代人梦寐以求的“百年夙愿”——“与世界音乐并驾齐驱”！

20世纪，“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，它出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。洛可可艺术是耀眼的，它完美地回应了当时贵族生活的自发性。这种艺术在很多方面都与它的前身———巴洛克艺术联系在一起，因此它也被称为晚期巴洛克风格。虽然提埃波罗、布歇和雷诺兹等艺术家将这种风格推到了高峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

《新古典主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了新古典主义艺术的先驱和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了新古典主义的代表艺术家，如雕塑家安东尼奥·卡诺瓦、让-安托万·乌东和巴特尔·托瓦尔森，画家安格尔、雅克-路易斯·大卫和安东·拉斐尔·门斯，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的新古典主义艺术史，为读者展示了新古典主义艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解新古典主义艺术的精华，本书适用于想要了解新古典主义艺术风格的读者。