此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复兴盛期的艺术，如何发展变化到样式主义，从真实空间的角度重新来理解个人天才以外的文艺复兴。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。第一册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡˙高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。

很多画家都留下了关于维纳斯的作品，为何断臂的维纳斯成为其中的杰作？　赫拉为了不忠的丈夫，找来什么东西对付宙斯？　高洁的维纳斯，怎么会把纺织女工变成蜘蛛？　《西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。　从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölff lin，1864—1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他杰出的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。本书包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。

本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及20世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自20世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的元代绘画，或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书讲述的不是一部从皇帝到皇帝的历史，而是向读者引出了一些主题，这些主题提供了富有刺激性和创造性的指向，比如有关运动与静止的观念，有关娱乐、暴力和长生的观念等等，使读者可以更深入地进入明代社会。作者还通过强调这一时期中国与亚洲国家之间的相互作用，挑战了明代中国文化孤立于世界其他文化而存在的观点。作者在书中运用了大量的图像和物质资料，包括他最熟悉的绘画和陶瓷，也包括武器、丝织品、服装、印刷书等等公私收藏，其中很多都是第一次面世，这些材料中甚至还包括世界上的第一块“商标”。他还广泛考察了当代资源，以对这个中国艺术与文化史上的多变时期进行说明。

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

维米尔在瞳孔中画入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》的瞬间回眸成为经典？　《蒙娜丽莎》背景中的神秘水流，如何塑造了画作蕴含的永恒魅力？　鲁本斯的画作的细节做了什么添加，让他的画作广受追捧？　……　在各个时期的画家笔下，夏娃是人类堕落的象征，而当你站在高更的《芳香的土地》面前，丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心，除了浓浓的异国风情，还有原始的生命力带来的震撼；众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板，而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风。　原来你所熟知的艺术名作中，竟然隐藏着这么多丰富的线索和故事！《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。

即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年，克劳德·莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上最受欢迎的艺术家，令许多人陷入了一种“莫奈狂热”。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着，对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度，带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作，叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表，便于研究莫奈的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。