《视觉认知与艺术史福柯、达弥施、克拉里》是一本探索艺术史研究方法和观念的理论专著。作者选取了在艺术观念上有沿袭关系的法国著名哲学家福柯、法国艺术评论家达弥施以及美国当代著名艺术史家乔纳森;克拉里的艺术观点为研究对象，对其进行了系统地梳理和分析。全书分为视觉句法与认知秩序的考掘、视觉叙事与绘画史句法新探、视觉机制与认知秩序、绘画、认知与艺术史四个部分，分别阐述了福柯的绘画研究与历史话语、达弥施“云的理论”、克拉里的视觉考古学与现代性叙事。本书弥补了国内学界对于福柯绘画和艺术观点缺乏系统地思考和深入讨论的空白，提出了福柯的“考古学—谱系学”及其所开启的知识范式对于20世纪后半叶艺术史研究具有影响（如达弥施、克拉里等）的观点。

广东生产并销往海外的艺术品，品类繁多，内涵丰富，无不洋溢着中华民族的传统风韵、广东本地的审美趣味，同时又融入了浓浓的西洋异国情调。中西融合、异趣盎然的中国外销艺术品在西方掀起了一股强劲的“中国风”。外销艺术品这种独特风格，彰显出中华民族固守本土文化特色、融合外来文明的创造精神，昭示着民族文化的发展走向。

《中外美术史/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》分为东方史前时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期以及西方原始社会时期、古埃及和两河流域、中世纪、古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、17世纪和18世纪欧、19世纪和现代美术共14章。

《美术史文丛：雅典黄金时代的艺术》主要内容包括：陶器风格的巨变；重建雅典卫城；雅典卫城概述；帕提农神庙；山门；胜利女神庙；伊瑞克提翁神庙；伯里克利和伯罗奔尼撒战争的起因；修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》等。

本教材紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。在以下几方面形成自身的鲜明特色。第一，主体内容结构简明扼要而门类相对齐全。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西周的青铜工艺、汉字艺术，秦汉的雕塑、画像石、画像砖、秦汉玺印，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画、诸多流派、民间木版年画，近代的地域美术等。这些内容在本书体例中处于主要层面，着墨多，论述较为详细。同时，在概述部分和具体阐述中，除描述美术自身发展外，尽量揭示美术与政治、经济、文化、宗教、习俗等之间的关系；并保留更多门类。第二，本教材不同于现在流行的其他多种教材。美术史体系里有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、工艺美术等几大门类。本教材在突出绘画、雕塑、书法篆刻三大主要门类的前提下，尽量保留更多的具有时代、地域等特色的如建筑、工艺及其子门类；而且，采取相对灵活选择的方法来实现，有的门类及子门类以其特性只纳入部分章节，并不在所有章节中面面俱到，这样做到主次有序。比如原始时期的建筑、隋唐的唐三彩、明清的工艺美术等。这与时下三种教材不同。一是体大思精、结构、内容完备者；二是按固定的几大门类模式贯穿一致者；三是不含书法篆刻门类者。前两种与我们的课程性质及相关限定不相契合；后一种在中国美术内在逻辑关联上不够完整。本教材纳入书法篆刻的一些重要内容，不仅仅因为“书画同源”的共识，更重要的是，若没有对中国书法篆刻艺术及其精神具有较好的认知体会，就不大可能对中国前言美术史有更全面、深刻、到位的理解和认识。更何况宋元明清有那么多诗书画（乃至印艺）修养全面的“文人画”艺术家，这在中国美术后期历史上完全是不可或缺的。第三，凸显美术史上充满创造意识、极有创造性的美术遗迹、美术品类、艺术家、经典作品等，剖析其艺术特征、材质、表现手法、审美价值等，彰显中国美术史中的创造特性，这贯穿于美术史的各个门类之中，用以启迪学子们的创造心智。这是萦绕于著者脑际强烈而鲜明的写作意识。第四，注重知识、观点的新颖性和确定性。撰写中所涉内容尽量反映最新的研究成果。同时，因为教材特性和篇幅所限，论述中不讨论学术界有争议的论题。第五，在媒介技术手段空前发达的今天，尽量多地使用图片，运用图片的直观效果，有的还附以简要的赏析文字，使教材具有图文并茂的视觉记忆效果。

《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》从古希腊早期教育的课程设置与科目分类出发、基于柏拉图与亚里士多德的相关论述，旨在集中阐述古希腊艺术教育的基本原则、主要冈容、审美心理与目的性追求，同时联系雅典城邦政治的历史语境与培养公民德行的伦理要求，讨论剧场文化与剧场政体的社会影响、歌队与会饮的积极作用等。另外，《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》依据柏拉图的教育理念，特意考察了其对话又本中神话与哲学之间的内在关系，这对现代读者如何解读柏拉图具有一定的借鉴意义。

《中国定窑》分为上、下两卷，三十余万字，近两千幅图片，依据史料全方位阐释中国定窑崛起的社会背景、文化风貌、艺术借鉴以及古今生产工艺流程等，涉及面广，是一部大型文献类图书。全书以古今两条线为切入点，其中古代定窑部分以考古为主要依据，结合实物材料及当前研究成果，对古代定瓷各个历史时期、各种造型装饰风格、各个角度都有细节展示，阐述科学、全面、翔实；当代定窑部分则以定窑恢复、发展的实践为依托，以图片步骤的方式记录了中国定窑古今生产制作的方法及工艺流程，述说直观、完整。该书是定窑理论研究及生产实践的全面总结，不仅具有学术价值和史料价值，更具有生产和实践的指导意义，对继承和发展中国定窑艺术以及弘扬中华优秀传统文化具有深远的意义，同时对促进文化市场繁荣及学术争鸣也有着广泛的历史意义和现实意义。

《美术史与观念史（套装15-16册）》以中西方美术为分册依据。第15辑是有关西方美术作品的分析鉴定以及西方美术史学者的讲稿和论文。第16辑是有关中国艺术教育、中国画作品和纹饰的朔源、考证以及中国美术史大家生平剖析和考证。

暂缺简介...

《华夏美术（2014年·第一辑）》内容包括：用艺术的力量践行社会责任；《韩熙载夜宴图》的历史价值；三件草稿成就了天下三大行书；大字鼻祖榜书第一——《泰山金刚经》摩崖石刻书法赏析；汉代漆器赏析；战国汉代玉壁赏析；画家冯远；刘广造化心源之问求自我；孙景波王颖生再现历史的满壁繁盛；张和勇三心二意，艺心一意；生命活力与精神礼赞——评王巍水墨人物画；无视觉绘画；中国人物画关于现实主义的思辨；中国画院体制的建立和价值；“大美华夏·人道主义的呼唤”；首届全国助残美术展作品选；任杜尚的阴影中；亚洲美术馆扫描；镜悟；每一块宝石都有自己的语言；2014年书画市场分析；2014年中国艺术品市场六大趋势；当绘画遇到摄影；画家的眼疾。