《中国美术史》，严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。

《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》依据教育部《中外美术史》教学大纲而编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索、以出土实物和历史文献为主，辅之以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络，深入浅出地讲述中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》内容丰富、图文并茂、通俗易懂，在强化艺术素质培养的同时，注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，力求教学内容和教材结构的创新；本书既可作为高等院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、绘画及艺术设计、动画自学者也是一本必备的学习指导手册。

《中国文化读本：中国古代艺术》介绍了古代艺术，所选作品都加上简单易懂的注释，并把文言文翻译成现代语文。《中国文化读本：中国古代艺术》每篇作品除了注释和译文外，根据作品情况，还列有“背景资料”，使小学生对文章作者、或者科技发明的背景有所了解。

《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬优秀的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》的一个亮点。《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

这是关于陕西地方戏剧形式——秦腔研究的集大成之作，介绍了秦腔的历史，结合艺术风格从剧作家和名角两方面描述了秦腔社团易俗社、三意社和陕西省戏曲研究院以及正俗社、尚友社、榛苓社、秦钟社等的成就。《20世纪秦腔史》力图勾勒出秦腔在20世纪发展的全貌，全面总结秦腔取得成绩的经验，为振兴秦腔、构建秦腔“剧学”做了坚实的基础性工作。

“齐鲁画派”是作为一个艺术品牌而被提出的概念，带有明显的地域烙印，特指近现代山东地区的书画家群体。这一群体共分为两个核心层：一是在山东生活和工作的书画家，二是鲁籍并与山东书画界关系密切的书画家。从晚清松年开始，“齐鲁画派”先驱画家取得了巨大成就，近代以后，涌现了诸如关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书等一大批闻名全国的画家，在中国美术史上占有一定的地位。《蓦然回首：齐鲁画派历史研究》共分为两部分：第一部分是对“齐鲁画派”的初步研究，第二部分则是“齐鲁画派”著名书画家的作品集。

《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》。

《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》的前身是《中国美术史纲要》，自西南师范大学出版社1993年出版以来，成为全国各地许多大专院校美术专业的中国美术史课程的教材，不少学校还将其指定为研究生考试的参考书，1995年《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》获得了教育部第三届普通高等院校中青年优秀教材奖。至今已重印30多次，广为读者厚爱。这部教材在编写之初主要考虑到中国美术史教学的实用性与针对性，因而在体例与内容上不求面面俱到，包罗万象，而是既要顾及内容的涵盖性，又要强调体例的清晰，重点内容的突出。并且尽可能将知识性、系统性与可读性、生动性融为一体。鉴于《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》深受社会欢迎，决定重新修订出版。此次修订历时两年多，在不改动原书体例、行文风格与吸收20年来最新学术研究成果原则下，查漏、补缺与订误，修订内容主要包括晋唐以来卷轴画，历代墓室壁画、寺观壁画、雕塑，增加了道教美术、工艺美术、书法等内容。全书共增加8万多字、405张随文图版。更名为《中国美术史纲》由人民美术出版社隆重推出。

早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。 本书精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。本书也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

本书在科学交流和艺术史的视野中论述明代中后期耶稣会士来华后，携带至明和在中国绘制、印制的各类地图图像，以及对地图与中西科学、绘画艺术、诗歌题跋等中西文化交流活动进行深入的梳理和考证。明中期以后渐为中外交流史上第二个黄金时期，当时西来科学如何为中国人所接纳，传统的地学图像绘制和对科学启蒙的新理解成为这一时期独特的科学与艺术交流现象。伴随耶稣会传教士先后来华，作为增进天主教信仰和传播教义的主要载体，各类西来的科学图籍流行于明中后期。从流传的资料观之，这些涉及天文、地理、植物与科技活动及历史风俗等的典籍十分多样和深入，此类文献通常图文并茂，以图证教，既有欧洲科技发展的反映，也有耶稣会士来华后的所见所闻，无论是从欧洲带至中国或在明境内刻印的天主教书籍、科学图籍和诗文集都考虑到图文并茂，特别是舆地书籍几乎都要辅以地图。此时出现的诸多的《世界地图》显示出晚明知识阶层对域外疆域的特殊关注，他们以中国儒家学者传统的诗书画和文人雅集来表达对欧洲地图的敬意和喜爱，并且将各种世界地图绘制在自己的著作之中。