《中国天主教艺术简史》将中国天主教艺术史上的一个个时期、一个个亮点似珠链上的珍珠一般串联起来，以他的努力描绘出中国天主教艺术千年以来的发展脉络，我们终可以在《中国天主教艺术简史》中了解到天主教艺术最初怎样走进中国，怎样在让步与适应的取舍之中一步步进入这个民族理念的核心，又如何一步步与本土文化艺术相融合，在艰难的选择与取舍中最终完成了教会艺术本地化的最初步骤，并为今后的发展提供了明确的指向。中国天主教艺术对于真善美的追求、天主教审美观念的哲理体现、中国天主教艺术的价值结构等，都在书中得到了很好的体现。

《人间未可辞＜环翠堂园景图＞新考》主要内容包括汪廷讷的版刻事业与晚明出版文化；《环翠堂园景图》考辨；晚明出版文化中的《环翠堂园景图》；坐隐园的建构与晚明造园之风；吴门园林绘画传统与汪廷讷的“文人”情结等。

《中国美术简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》是各高校艺术学院普遍开设的必修史论基础课程。一般都针对纯艺术专业编写，对设计类学生的考虑不够。《中国美术简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》除注重基本史实和发展脉络的教学外，将侧重对于设计类专业学生具有专指导性的知识点突出出来。把纯艺术作品和设计作品放在同一的宏观文化史论框架内，强调二者的共同文化背景和内涵，以及具有相互借鉴意义的部分。以此使教材具有更好的适应性。

本书包括以下内容：艺术的起源、亘古的文明、、神性与人性、宗教与艺术、气度与境界、人文与个性、传统与创新、革命与发展。

《新中国美术图史1966-1976》图文并茂，对1966-1976年美术的成因，活动方式及影响作了探讨，所选的近400幅美术作品，均是“文革”中各阶段有代表性的图片。《新中国美术图史1966-1976》具有较高的史料价值、学术价值和收藏价值，为中国美术史研究填补了一项空白。

《中华人文艺术史（古代卷上下）（精）》是一部评述图文并茂的中国古代艺术史。本书以史为经，以人物、艺术事件和艺术作品的审美为纬，编织着中国绘画史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说史，以画论艺，将重点放在特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，纵鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面而准确地还原出历史的风貌，并以全景式的方式展现出博大精深、绚烂多姿的中国古代艺术史。

《西方美术教育史/高等院校“十二五”美术学系列规划教材》编写思路采用了纵向与横向两条线索结合的方式。纵向线索，是西方大国美术教育发生、发展、演变的历程；横向线索，是西方美术教育发展在同一时期不同国家、不同地区、不同美育思想、不同艺术观念上的差异。尽可能全面地通过对西方主要国家美术教育的历史环境、美术教育的状况与产生、发展、繁盛、衰落等情况多层面多视角的描述，努力使读者从特定背景、美育思想、艺术观念、代表人物、社会影响、价值意义等主要方面更清晰地了解西方美术史的发展概貌。为此，每章节前特别增加“概述”内容，以突出各章的教学目的与重点难点；每章节后设定“思考题”，以引导深^思考、突出互动、拓展内容。

《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》是对中国成文史以前几件最重要的艺术作品做跨学科、跨文化、跨时空的“开放性”阐释（所以又叫作“审美人类学微观研究”，列为上海交通大学文学人类学中心研究课题之一）。半坡鱼纹人面与网“伴出”，额有开口，可能是祝愿“飞翔的灵魂”驱鱼入网；马家窑“割纹人首”器盖，脑后蟠蛇，可能用为增殖、祈雨巫术；濮阳西水坡蚌塑夹卫墓主人，是为了凸显“中心话语”的权威；阎村“鹳鸟石斧”彩绘，除了炫示男性霸权之外，还可能涉及‘再生”；咬尾者的红山文化玉虫龙则明显体现“永恒回归”图式，还跟“玉龙祷旱”相关；所谓“三孔式”或“连环形”玉饰是双蛇交缠的高度抽象；“勾云形器’则可能是蚌蜃——女阴意象；河姆渡牙雕，一双太阳神鸟正在孵育或护卫“宇宙卵”；而良渚“神人兽面”兼体造型则是在炫耀“有牙女阴”……《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》尝试“图像证史”，以“有证据假谢’来验证“物的叙事”。还尝试使用建构主义或“中程模式”，来进行“美术考古”或审美人类学的个案研究。有些说法平实却新颖，只是多数专家习焉不察；有些不免流于奇诞，但也是为了激起争论，以使真理愈辩愈明。它们可以证谬，因此也可以证实——上述每件“问题标本”已有20～30种“新解”或“异说”，《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》谨予简介，却从根本上加以质难，其间的是非曲直短长，只有留待学术中人与爱好者来评断了。

《中国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》叙述风格上，坚持在知识无误的前提下，允许对美术史有适当的评析与阐释。每位编写者各有专长，他们结合长期的研究与教学的心得，对美术史的发展脉络与客观知识有一些自己的理解与阐释，以期提供比一般的简要美术通史更为深入的内容，也因此采纳了一些新的研究成果，以增加内容深度。同时保留了不同作者的写作风格，适当尊重编写者对美术史的差异性理解。如明清一段的“从‘扬州八怪’到海上画派”，虽然篇幅不长，却从画家组织方式、创作风格、创作内涵与功能三个层面剖析了二者的差异与演进。近代一段写“中西融合”这一线索，简要追溯至明末的“西画初渐”，而不局限于晚清，以此保证线索的完整性。

《中国专题史系列丛书：中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章，香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。