本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

敦煌，举世公认的一座古代艺术宝库。清华大学美术学院教授杨琪，分门别类地向读者介绍了有关敦煌的历史概况和欣赏塑像、壁画时会遇到的一些基本知识，例如如何辨识佛国世界里的诸佛、弟子、力士、菩萨的形象，如何理解本生、佛传、经变故事画的内容，以及关于佛教石窟艺术的理论性认识。作者采用明白晓畅的语言，配上有代表性的图画，希望让大众，尤其是年轻读者，读懂、喜欢、理解敦煌艺术。

本书主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。继粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。本书也是对这些工作的系统的总结。

20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。《西方现代艺术史（第二版）》以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在短时间内对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。《西方现代艺术史（第二版）》适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用教材。

浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，旨在促进艺术史学科范式的更新。在倡导从历史序列的角度去关注“物”或艺术品的同时，也倡导对同时代之主要或全部文献原典的细读、复读与历史性解读。

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

中国话剧百年的五大成就话剧，本来是西方的剧种。它伴随着近代世界文化交流的潮流，以及中国人民追求民主科学、实现现代化的历史进程传入中国。百年来，中国话剧走过了曲折而艰难的历程，尽管当前的话剧处于一个转折的时期，低迷徘徊；但是，当我们回顾百年中国话剧之际，我们依然感到骄傲，为它取得的辉煌成就而自豪。我把中国话剧的成就归纳为五点，称之为“五大成就”：（一）话剧作为舶来品，中国人把它吸纳过来，经过创造性地转化，不但使之成为中国的民族的话剧，而且发展成为全国的一大剧种，在中国建构了一个遍布全国的话剧体系。无疑，这充分表现出中国人的诗性智慧和文化开放的精神。（二）在中国近代民主革命和民族革命的浪潮中，中国话剧界的先辈，最初是把话剧作为救国救民、启迪民智、唤醒民众的工具引进的。中国话剧伴随着中国人民的革命的步伐，伴随着中国抗拒外辱，特别是抗日战争而前进而发展的。纵观世界戏剧的发展史，还没有一个国家、民族的戏剧如同中国一样，在民族的政治、社会生活中发挥如此巨大的作用。中国的话剧为中国的现代化作出了自己的伟大贡献。中国话剧人忠诚于话剧事业、忠诚于国家和民族的前赴后继奋斗牺牲的精神是可歌可泣的。（三）在艺术上，中国话剧形成了从田汉、曹禺、夏衍、吴祖光到姚一苇、刘锦云、杜国威等为代表的诗化现实主义传统。剧作家敢于直面现实，同时以诗人的热情和视角观察现实，拥抱现实。他们把对现实的诗的发现同理想的情愫融合起来，从而创造出诗意真实。他们倾心于创造人物，创造艺术典型形象，把探索人的灵魂、刻画人的灵魂放到重要的位置，写出人物心灵的诗。（四）中国话剧在不断地演剧实践中，把吸取外国各种演剧学派精华同继承中国戏曲的艺术精神结合起来，逐渐形成了以北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院、中央实验话剧院、上海人民艺术剧院、辽宁人民艺术剧院、天津人民艺术剧院等为代表的具有中国作风中国气派的演剧学派、演剧作风。特别是以焦菊隐为艺术总监的北京人民艺术剧院形成了北京人艺演剧学派，使之成为一座享誉世界的剧院。（五）百年来，中国的话剧涌现出一批具有世界一流水平的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家。中国的话剧队伍不但担负着话剧创造的历史使命，而且成为中国电影，中国戏曲的助手，更成为中国电视剧创作的主力军。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《世界戏剧史》讲述了戏剧的起源、以及不同时期地域的戏剧文化。