本书将中国的美术馆发生、形成和发展的历史纳入近代以来的文化图景，宏观论述美术馆在中国的前世今生，更从美术馆这个本体钩沉发微，通过大量珍贵文献史实与图像资料，第一次全面而清晰地呈现出中国现代美术馆的发展历程，填补了美术馆历史研究及艺术博物馆学的空白，具有重要的开创意义。

著名画家真实生活大揭秘，完全“无码”的生活轶事也许我们应当庆幸，艺术大师的生活都不曾平淡无聊在一次与高更激烈争吵后，文森特？梵高拿起剪刀，割下了自己的耳垂。后来，梵高搬到了巴黎附近的一片麦田边。画下名作《麦田群鸦》一个月后，梵高举枪自杀了。可如果你认为梵高悲惨至极，那你一定不了解爱德华？蒙克。蒙克童年，家人不是过世就是发疯。可在他的画布上，主人公却从不逃避，直面恐惧，对着血红的暮光发出了一声有力的尖叫。在那些流芳百世的惊世之作背后，身负盛名的艺术大家到底在过着怎么样的生活？读了这本书，也许下一次你去博物馆参观时，会对墙上的名画多几分更立体的认识。当然，别让这些小小的故事，阻碍你欣赏艺术——虽然它们都是事实。

《瓦萨里和他的/艺术史研究丛书》拟对瓦萨里《名人传》中的艺术史观念、艺术理论、写作模式进行深入的分析探讨。瓦萨里的艺术史思想，具体体现于他撰写《名人传》的目的和他所信奉的进步论、历史命运观及风格理论。瓦萨里的写作目的，可从三个方面（即提供历史参照，纪念和赞美的艺术家，评价艺术家及其作品）加以认识。对于瓦萨里来说，历史并不仅仅是记录人物和事件的年鉴或编年史：他希望自己的写作能“对艺术有所贡献”，“让从事艺术的人和所有爱好艺术的人从中受益”。因而，他“不仅要记述艺术家的作品，而且力图要把好的作品区分开来……也要努力让那些无法亲自查明内情的人明白各种风格形成的缘由和起源，以及艺术在不同时间和不同人之间取得进步或退化的原因”。同时，他要赞颂那些“使各门艺术重焕生机并更加绚丽多彩”的伟大艺术家的辛勤劳动，重新唤起世人对他们的怀念，使他们的声名不被无情的岁月和死神吞没。而他评价艺术家及其作品的标准，并不限于某种单一的标准。他的评价，既按照统一的“完美准则”，又遵照“将地点、时间、以及其他类似的背景因素加以考虑”的相对性标准。《名人传》的史学思想，还反映在瓦萨里有关进步与风格的观念中。进步的观念是瓦萨里艺术史思想的核心。对于瓦萨里来说，各种艺术的演进有如生物进化，“有其出生、成长、衰老和死亡的过程”。

《博雅经典：历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。其作者张彦远（815-907），字爱宾，是中国唐代画家、绘画理论家。蒲州猗氏（今山西临猗）人。曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。其生平活动除《新唐书》和《旧唐书》中略有提及之外，再无更多记载。其出身望族世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖三代皆为唐相，父亲张文规曾任吏部员外郎、湖州刺史等。自高祖张嘉贞始，其家着意收集书画名作，藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，他自云：“余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者，必货弊衣，减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”令人遗憾的是，因距今年代久远，他已无书画作品传世，然所著《历代名画记》和《法书要录》等，一千多年以来，为世人所称道，流布甚广。

《纳西族音乐史》是在作者和云峰多年实地调查、专题研究、资料积累，以及广泛吸收近年来音乐、历史、民族、民俗、考古、语言等学科领域的新研究成果与方法之基础上撰写而成的。全书共分七章44节。第一章 上古至盛唐时期 叙述了纳西族先民在游猎、迁徙、民族交融等历史进程中所创造的上古音乐文明。有史以来，将纳西族先民远古至盛唐时期的音乐文化发展脉络作了系统的梳理和阐释。第二章 南诏统治时期 叙述了在南诏政权统治下纳西族地区音乐文化的发展概况。阐述了“磨些”与南诏、唐朝和吐蕃间音乐文化的交流历史，并对纳西族此时期“多元并存音乐文化格局”的成因和发展过程作了较为概括的叙述。第三章 土酋纷争时期 叙述了大理国势力范围内纳西族土酋相对独立与纷争时期的音乐历史进程。详细阐述了纳西族与人类起源、部族战争、消灾禳解、巫术、占卜以及自然崇拜、鬼神崇拜等内容密切相关的音乐文化形式。第四章 木氏治理时期 叙述了纳西族在木氏近五百年统治时期内音乐历史之发展进程。此时期，随着元朝军队的进入和汉、藏文化的全面传人，纳西族地区传统的音乐文化形式发生了大的变异，产生了勃拾细哩、儒学礼乐、洞经音乐等诸多新的音乐文化形式。第五章 改土归流时期 叙述了改土归流以来纳西族地区音乐文化的历史发展轨迹。重点阐述了汉文化普及以后纳西族地区洞经音乐的鼎盛、“大调”音乐的产生与发展、丧葬礼乐的变异等一系列重大历史文化现象。第六章 民主革命时期 叙述了纳西族地区传统礼乐文化逐渐衰败，新兴音乐文化形式逐渐传人、普及之历史演变过程。第七章 社会主义时期 系统叙述了中华人民共和国建立以后纳西族地区音乐文化历史的发展进程。

佐藤忠男是日本首屈一指的电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，德高望重。《日本电影史（上中下）》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2009年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。

《西方美术史十五讲（第二版）》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。读完这本书，你将会了解到以下内容：★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？★为什么特早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？★特早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

出生于上世纪50年代的吕澎是新一代艺术史家，现为中国美术学院人文艺术学院副教授。他大学时的专业是政治学，毕业后即对艺术史写作和翻译表现出极大的兴趣。从80年代末开始，他从对西方艺术史的翻译和介绍转向了对中国近现代艺术史的研究。吕澎的三部艺术史（《中国现代艺术史：1979-1989》、《中国当代艺术史：1990-1999》、《21世纪中国艺术史：2000-2010》）连同他的《20世纪中国艺术史》（共计修订三次，后又以英文出版）以及其他相关著作，已经成为研究中国现当代艺术史绕不开的重要历史文献。本书是对吕澎的艺术史写作的全面研究，但是既非吕澎的个人传记，亦非一般意义上的中国现当代艺术史的史料编排，而是通过历史叙述的前后穿引，事实与价值的思辨交融，并结合艺术家和艺术史家的双重视角来审视吕澎的艺术实践活动和艺术史研究，尤其是竭力追溯塑造吕澎及其同时代人精神世界背后的社会、历史和特定的文化场域，进一步理解和展示“新型文化宇宙的奇妙结构”。

《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行，从文艺复兴萌发时期的意大利出发，穿越时代的色彩与光影，将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。它沿着历史的轨迹走来，围绕着风格与理念，将艺术家与流派的故事一一讲述。 这是一本理想的西方美术史入门书，你会从这里开始认真思考绘画。比如马奈和戈雅作品间的联系，或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。你将从那些曾经闪耀的名字里，看到人类艺术的美与永恒。 1.可由此研习艺术史，也可了解艺术。2.编年结构结合风格特征，回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画，700年历史徐徐展开。4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。5.150余幅精美插图，名作笔触纤毫毕现。