本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。

上海摄影的历史并不长，但在整个中国的摄影历史中，却占据了非常重要的一章。作为摄影术*早传入的地域之一，上海以海纳百川的胸怀包容了各种摄影艺术流派的齐头并进，诞生了一批对中国摄影乃至世界摄影都产生重要影响的人物，将摄影技术的普及转换成摄影艺术的表现。本书以图鉴的形式，遵循从近代到当代的时序，通过事件、人物以及作品三个块面阐述上海摄影史的基本面貌，展现了一幅异彩纷呈的上海摄影艺术历史图卷。

《希利尔讲艺术史》一书介绍了三部分的内容——绘画、雕塑、建筑。每一部分，作者都是按照编年体的形式，从古老的绘画、雕塑、建筑开始写起，将家喻户晓的艺术名家名品，用人们比较熟悉的生活片段来讲述，更加贴近读者。该书既有艺术发展史，又有艺术品的小故事，集知识性以及趣味性于一体。

《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉，《艺术简史》是第四版的翻译。它简明扼要介绍了世界各文明区域的艺术，以新的视觉和通史角度来呈现艺术的演变和进程，取材丰富，叙述流畅，图片精彩，读来引人人胜。可以说，一册在手，世界的艺术知识和故事尽收眼底，甚至对那些计划去游历世界各地的读者，也不妨作为导览的预备读物，使他们不漏掉观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。

《马来西亚美术史（套装上下册）》上册——从原始走向现代，是一部对美本史研究里的人类学、社会学、教育学、美学等理论的兼收并蓄以及宏观的角度来进行梳理，还原马来西亚原始美术的样貌。各大章节主要是论述从马来西亚这片土地上考古发现原住民（原始部落）的各种生活器用文化、洞穴岩画、图腾艺术以及雕刻晶开始，到外贸经商与文化背景下的多源流文化美术的引进与播种，形成的特色，甚至与殖民时期东西方绘画的交汇，逐渐产生了本土美术的特征。除此，南洋美术风格的新兴以及马来西亚化的现代美术思维的主义推崇，造就了各族美术跨文化族群的多元发展，影响了美术教育的扎根以及人才培养，尤其常被忽略的美术界幕后功臣的各种默默奉献与努力等的事迹精神。下册一本土与多元的拓展，主要是阐述马来西亚艺术主流以外的工艺美术、民俗与宗教美术、建筑美术、公共美术与社区美术等的发展与传承课题，由于当代美术史研究忽略了次文化部分，因此此册特为艺术文化工作者提供了本土性前沿以及详细的研究资料。另外，除了展示各族艺术家的各类画种（西洋画、中国书画、版画、摄影、漫画、木刻、蜡染画、雕塑、多元媒介等）创作风格的丰硕创作成果以外，还特立篇章细述各地区具有特色和潜能的艺术家案例，以便从中借鉴探究，让马来西亚美术事业得到上一层楼的发展。

本书记录了中国非物质文化遗产代表性传承人、中国民间工艺美术家郭泰运先生关于开封年画的访谈记录，郭泰运先生从事年画创作近80年。本书详实的介绍了开封年画的历史源流及发展历程，展现了近百年开封年画的兴衰历史和开封年画的印制记忆。内容丰富、图文并茂，为研究开封年画及中国木板年画的历史发展提供了非常重要的参考文献资料。

本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实，生动、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史，李秋实读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况，同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。本书对于那些想在短时间内系统了解西方美术史的读者大有裨益。

《中国陶瓷设计史》是中国陶瓷设计史论著。系统地收集和整理了我国古代的陶瓷设计史料，阐述我国古代各个历史时期陶瓷设计的历史沿革和发展，论述每个时期的陶瓷设计的工艺基本特征，重点从陶瓷的造型设计、装饰设计两方面入手，揭示中国古代各时期陶瓷设计的特征及其造物思想。以此阐述和揭示中国陶瓷艺术设计历史的内涵，便于设计者学习、领悟中国陶瓷艺术设计的精髓。《中国陶瓷设计史》图文并茂、雅俗共赏，一幅幅精彩纷呈的图片将那些绚丽多姿、瑰丽无比的陶瓷文化艺术一一呈现给读者。

《1945年以来的艺术运动（全新版）》是论述第二次世界大战以来各种艺术及其流派的标杆式著作，全新版经重大修订、扩展和重新设计。新增的八章和前言，图文并茂，涵盖了新的国际艺术潮流和各派艺术家，包括1970年代以来的美国艺术、新表现主义流派、后波普布鲁斯、女性主义和同性恋艺术、录像和摄影新媒介，以及俄罗斯、意大利和中国的新古典主义艺术。《1945年以来的艺术运动（全新版）》具有全球化的研究视野，因为在现代，艺术已经成为全球化的艺术，同时《1945年以来的艺术运动（全新版）》还讨论了来自拉丁美洲、非洲，以及韩国、印度、中国和日本的艺术作品。有关艺术家、艺术问题和艺术发展这些话题，没有哪本同类著作能提供如此多的新资料。