《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》为英语世界第1部艺术批评史，旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章，分别讲述了古希腊罗马的艺术批评、中世纪尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评，以及在意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评；讨论了新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源；考察了十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评；详述了整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，以及十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的批评；探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》不仅全面回顾了自古希腊罗马以来的艺术批评史，同时还为专业艺术史家、批评家乃至普通艺术爱好者提供了理解现代艺术和现代艺术思想的有效方式。

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。《主题学介入艺术史学方法与理论研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题材在不同时期的主题内涵发生的变异和由此带来的主题变迁；探讨与分析作品主题变迁与艺术史变迁的联系，即主题与史学变迁的因果联系；探讨建构主题变迁与艺术史变迁内在逻辑理路的理论与方法；探讨与分析主题学介入艺术史学研究可行性与有效性，从而提出主题学介入艺术史学研究的理论价值、意义和贡献。

《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》是一部有关美术史学和研究方法的经典著作，书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。

《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史，在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配以艺术史上最为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例，李炜随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。

丛书内容简介：“罗锦堂曲学研究”丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。本书内容简介：本书收录流传至今的北曲50个曲调（附三支带过曲）、南曲25个曲调。每个曲调按句法、谱式、题解、曲例进行说明，列举四首小令作参考，每首不超过六十字，用符号标明其停顿、平仄、押韵等，力求简明易知。所收例曲来源广泛，甄选精当、文辞优美，规律谨严。对于南北曲谱的研究、爱好者具有极强的学习功用和参考价值。

本期《班门》，以石砌筑。人类与石头的渊源，直抵人类祖先的生存时代。300万年前，他们将石块敲碎，加工成质朴的形状，从磨制得十分尖锐的锋刃上，闯出文明的道路。当文明成熟，人们运载大石，令46根石柱林立，凿刻华美的浮雕，雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上，伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。石头有山的品质，能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国，超过8000千米的明代长城，许多段蛰伏在山脊上，工匠就近取巨大的山石，切削成条石，千块万块垒起来，承受万钧垂直荷重，抵挡敌人各种兵器的袭扰。而在艺术家手中，再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始\u007f，米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空，三年后，从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中，浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满，手上青筋暴露，随时准备战斗。你再也意识不到，这生命涌动的形象，只是一块石头。石头是活的，它的形状随人类历史变换，生生不息。

本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的唯yi对象。zui早写作的是关于菲狄亚斯和帕特农神庙的大理石雕塑所体现出来的理想主义，其中包括了本书的主旨，而前后的其他章节只是必要的前奏和续曲。

唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。周道振先生（1917-2007）编《唐伯虎全集》时，见明清所刻唐寅集附录书画题跋资料甚多，非《全集》附录所能尽收，故汇编本书。全书分“书画编年”、“书画别录”、“题记评论”三卷，末附“引证书目”。所见前人记录及今传世书画作品，按本件原题年月，依次编入“书画编年”；年月无考者，按书画内容或记述分别编入“书画别录”；原集附录“题跋”，除部分录入前二卷外，其余与明清以来书画录所载及所见墨迹、印本题跋汇编为“题记评论”。本书与我社《唐寅集》（即《唐伯虎全集》）相辅而行，是目前所能见到的较详尽的唐寅书画资料集。

在《魅感的表面 ： 明清的玩好之物》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费物品的社会环境。第二部分“表域资源”，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分“从表域到物境”，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略魅感的表面：明清的玩好之物讨论时代的差异。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），著名西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有卓越天才和想象力的画家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的一生充满了传奇色彩，除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 本书通过生动的插图，描绘了达利诙谐的一生。还试图用插画来分析达利画中的哲学意象。配合达利画作的展示，让人对他有更深入的了解。