19世纪末到20世纪前期是一个巨人的时代。这一时期涌现一大批艺术巨人；这些巨人不是温文尔雅、驯服恭顺，而是狂躁激烈、立异标新。塞尚、马奈、雷诺阿、德加、罗丹……当时法国有个画商叫沃拉尔，因为生逢其时，文笔颇佳，得以接近这一大批巨人。他写过一本回忆录，将这些与艺术巨匠的生活琐事一一记录。本书的*大特色就在于，这是一个画商以他非艺术但更社会化的眼光和口吻来观察、讲述这一个时代中艺术家们的故事。

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。　《脸的历史》从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。

《希利尔讲艺术史》是一本不会说话的活辞典。虽然它不能全部解答你们脑海中的“十万个为什么”，但起码能解释你们关于艺术史的诸多疑问。我将带着你们一起去寻找答案，去探索未知的世界。在《希利尔讲艺术史》中你将看到世界上*早的绘画，认识时代的巨人达·芬奇，探寻残缺的维纳斯雕像到底美在何处……孩子们，我们还要坐叮当作响的马车去游览罗马、佛罗伦萨、巴黎、雅典，它们是所有文化艺术的发祥地。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对先秦美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达。在书中，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览欧洲文艺复兴时期主要城市的艺术盛况。你还可以饱览160位享誉世界的天才般的大师之风采，以乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等为代表的艺术大家的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这套书，你将会了解到：★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？★为什么怀抱基督尸体、满面哀伤的“圣母怜子像”成为14世纪流行的艺术主题？★*早的艺术沙龙雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的“智慧担当”——工程总管（caputmagister）？★为什么佛兰德画家在15世纪的欧洲独占鳌头？秘密就在于油画颜料。★15世纪时就已出现了塔罗牌，有些塔罗牌十分精致，采用了昂贵的金饰工艺。★波提切利的风景画何以竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”？★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么？这一时期还有哪些开拓性的艺术大师？★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的？丢勒在其中做出怎样的贡献？★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《迷局：无妄轮回》是一部悬疑小说，为已出版小说《迷局》之续篇。小说描写主人公在人性的斗争中不断拨开迷雾，寻求真理的跌宕起伏的过程。作者王梓屹以迷宫式的故事架构，使读者以身临其境的感受进入故事，以**人称的方式带领读者逐渐冲破阴谋，接近真相，寻求人性的真善美。

跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书拟厘清这条线索，揭示海外中国艺术研究的发展变化，并借此视角给中国艺术史研究提供一定的参照与帮助。

房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展进程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。

作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。

《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》总共包括绘画、雕塑以及建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，以吸引孩子的注意力，引起孩子的阅读兴趣。阅读《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》，就好像是作者陪伴孩子游历罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地一样，去结识梵高、罗丹、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师。书中的每一幅画、每一件雕塑以及每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。