本书循着时代、地域两条线索，系统阐述了欧洲美术、佛教美术、伊斯兰美术等的发展过程。作者从人诞生之初娓娓道来，带领读者跨越时间、空间，领略各大洲、各不同时代艺术之美。从史前到古希腊、罗马，一直到现代；从埃及、两河流域到欧洲，再到美洲、非洲和大洋洲，美术的历史长河星光璀璨。那些不朽的名字、作品不仅代表着一种风格、一种流派，同时也可能是那一时代社会的缩影。全书选取五百多幅高质量、有代表性的图片，直观地展现了不同风格美术的特点，兼具可读性和专业性。

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

本书分为“中国音乐简史”和“欧洲音乐简史”两大部分，在内容的选取上，不刻意追求史料的详尽和理论分析的博深，本着通俗性和学术性结合的原则，采用深入浅出的方式阐述中外音乐历史和音乐文化的发展演变过程、古代音乐文化和现代音乐文化的联系，以及相关的音乐知识，使读者在历史发展的进程中理清音乐发展规律，提升音乐素养。

本书以历史科学的基本理论及研究方法，从人类文明学的角度，对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍，并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共13章，分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行了详细论述。

本书从中国传统认识的角度来进行分类，将中国古代美术大致分为手工艺造物、建筑、中国画、书法四类，避免了将中国古代某个美术类型原本合为一体的各种形式或手段割裂开来，立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

本书系统地介绍了中西方美术数千年的漫长历史进程，对中外美术史中各个时期有重大影响的美术观念、美术现象、美术流派的风格演变及美术家的作品均作了系统而详尽的介绍，多方位地探讨了不同流派风格演变的形成，为我们勾勒了一幅中外艺术史的简明轮廓，带领读者在中外艺术之关的王国中闲适而自由地漫步。

中国绘画历史悠久，内涵丰富，魅力无穷。一部中国绘画史，通过历代画家的艺术创造，反映了中国社会生活的方方面面，以及中国文人的精神世界和民族文化的特色。 本书图文并重、深入浅出地介绍了中国历史上不同时期的绘画成就，从远古的岩画、新石器时代的彩陶图纹、战国帛画、两汉画像砖石，到魏晋以来的壁画、卷轴画，包括少数民族绘画，以及近现代的水墨画和中外美术交流。

本书分为七章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪的音乐。本书全面、系统地介绍了西方音乐文化发展的历史及成果，使读者了解不同历史时期、不同国家、不同音乐流派的作曲家及其代表作品。本书既可作为音乐专业的教科书，也可作为广大读者了解西方音乐的普及读物。

西洋绘画史上的70位艺术大师，200多幅世界名画，画家用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。本书将为我们解读这些名画背后不为人知的创作秘辛，画家与女模特之间的创作渊源，内容通俗易懂，读者面向大众，让更多的人了解艺术史，了解名画背后的故事。

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。