本书荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。　本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。

本书以“全景”的视角来阐释艺术的发展，内容从史前艺术到20世纪的后现代主义艺术，涉及雕塑、绘画、建筑、摄影等多个艺术门类。同时，本书还拓展了亚洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。本书结构完整，行文流畅生动，资料丰富翔实，收入了大量图片和历史、文化等方面的背景资料。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的世界级著名古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐库；既可以是学习音乐史的有力辅导，又可以使你家庭书架中的珍藏；艺术改变生命，它也是你赠给孩子们的成长礼物！

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、代尔夫特到托斯卡纳大公国、瑞典，遍布北欧、西班牙、低地国家等地区，也不乏新兴的欧洲力量，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览17世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以伦勃朗？凡？莱茵、卡拉瓦乔、彼得？保罗？鲁本斯、扬？维米尔等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“巴洛克”一词的原意是指什么？ ★描绘日常主题和对象的平常之处的风俗画是如何发展起来的？ ★静物画与虚空画的区别在哪？ ★城市广场在这一时期具有怎样的意义？ ★17世纪的艺术大师注意到，光线一直具有强烈的象征性和启发性价值，所以他们对光线的运用进行了彻底的创新，赋予其深层次的精神内涵。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《中国少数民族艺术史略》简明扼要地对中国少数民族艺术的起源、发展、特征等做了介绍与阐述。《中国少数民族艺术史略》分五章，第一章，原始社会的艺术。第二章，先秦时期的少数民族艺术。第三章，秦汉时期的少数民族艺术。第四章，魏晋南北朝时期的艺术。第五章，隋唐五代时期的少数民族艺术。第六章，宋元时期的少数民族艺术。第七章，明清时期的少数民族美术。先秦中国少数民族艺术。

我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。本书共分为三个部分，循序渐进。第一部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过对作品细节的拆解分析，揭示其中所包含的象征符号，诠释它们谜一般的含义。

本书是一本有关凡·高（1853—1890 年）的生平与作品的专著，以时间为轴讲述了凡·高孤独、悲情又坎坷的一生。 本书共有六章，包含了871 幅珍贵画作，图文并茂，印刷精美，许多珍贵手稿及草图均为首次出版。书中不仅有对凡·高生平的生动记录，还有详细的作品介绍和赏析，此外，还大量引用了凡·高与亲人、朋友之间的书信内容，尽蕞大可能为读者还原一个真实的凡·高，带读者走近凡·高充满悲剧色彩的一生。

《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。

西洋绘画中，希腊神话是名画中经常出现的题材。若一幅名画摆在我们面前，我们却因不了解希腊神话而无法看懂它的话，就太过遗憾了。本书作为一本艺术入门书，择取了希腊神话中名画、名作所青睐的故事和主题，来为初来乍到的读者们展现其魅力。