即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布+画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举？那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变？本书通过毕加索的创作活动，引我们走进这位天才艺术家的内心世界，探寻艺术创意的“爆炸”之源。

达利是二十世纪有代表性的三位画家之一，他的画境满溢着妙想玄思。繁复的意象与惊奇的梦幻，是达利画作不可复制的符号。他钟爱弗洛伊德，并将弗洛伊德“梦的理论”实践在画境的探险中。他的一生随着波谲云诡的二十世纪以及扑朔多变的现代艺术一起，载浮载沉，荒诞叛道，达利是二十世纪及其艺术的代言人。作者将达利诡变迷离的生命历程泼洒在激荡的二十世纪舞台上，如梦呓一般叙述着达利的马德里绘画训练、巴塞罗那牛刀小试、巴黎会逢超现实主义团体、西班牙内战点化了艺术的精灵、二战之殇而始做美国之梦……这些经历深深烙刻在二十世纪的艺术史上。一如二十世纪一切领域的挣扎与拉扯，达利的一生都在画那个二十世纪亦真亦幻、似古愈今、变异与直观的苍茫梦境。

每一栋房子，都是盛放时间与空间的容器，而艺术博物馆，是拥有很多时空的房子，墙上的每幅画，都是一个隧道入口。 作者每到一个城市，都会去拜访它的艺术博物馆，对绘画作品中的人文历史内涵有着浓厚的兴趣，所观所感，拾忆成篇，不拘话题与表达方式。从一幅画背后的神秘谋杀故事，到在画中风景地旅行的意外生死经历，等等。其中，有对历史与人性探幽发微的寻问，如印象派大师笔下的悲剧女性、美国西部大迁徙中的食人惨剧、一战前线的人肉盾牌；有对人类与自然、信仰的思考，如美国加州优胜美地山谷和杭州三生石；有对裸女作品中折射出的人类两性关系及其特定时代含义的解读，如女奴贩卖及shengjing人物浴女画。多为非虚构文字，其间无不透射出人道主义价值关怀。作者期待读者朋友们，每读到似曾相识之处，都能发出会心微笑。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。：： 延续阅读：李霖灿《李霖灿读画四十年》

这是一本写给普通读者的中国艺术入门书。作者庄申是享誉国际的艺术史专家，自少年时期随父辈保护原北京故宫博物院文物 “南迁”开始，他与中国艺术命运相系，成为了文物的“知己”。庄申曾为普通读者撰写120篇讲解中国艺术的文章，并汇集成这部《根源之美》。远至先秦，近至20世纪，中国艺术中的精华尽收其中，涵盖书法、绘画、版刻、雕塑、器物、服饰、书籍、建筑等。 庄申将中国艺术作为打开中国文化的钥匙，从艺术品的风格、造型到用途，揭示其蕴含的文化、历史、社会、宗教及哲学意义，一部艺术史同时也是一部社会文化史、思想史。这种惊人的丰富性，决定了这部书不是根据时间线平铺开的艺术发展史，它纵横捭阖，可以从先秦岩画讲到印第安人岩画，也可以从一幅《红衣罗汉图》串起宋元易代之际的政治……无论古今，无论中外，都被网罗进一部畅快的艺术史。

《艺术的源代码》用全新的方式“解码”艺术史。这本小巧的艺术宝典将推翻艺术史“厚重复杂”、“晦涩难懂”、“高居神坛”的刻板印象，用简明扼要的框架和精炼的知识信息为你带来全新的阅读体验。 36项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、30种基本技法，四大章节为你提炼一目了然的艺术史地图。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让你在短时间内尽可能吸收丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 《艺术的源代码》是一本可以随时随地、反复阅读的书。它就像一本艺术辞典，为你指明在人类发展的漫漫长河中，艺术在何时、何地因为怎样的机缘发生了什么样的变化，又是谁创造、推翻了怎样的风潮。从史前洞穴壁画到现代装置艺术，《艺术的源代码》囊括了与艺术交流所需的“源语言”，这些语言不仅在解释历史亦在描绘未来。即便当你欣赏的并非是书中的作品，遇见了全新的艺术运动，你也可以运用书中的基本方法来赏析，开启艺术的探索之旅。

这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

《美术类学术研究系列：中国美术研究（21）》的第1个栏目为“艺术理论研究”，迎来了几篇重要的文章。著名美术史家林木先生从历史学、逻辑学、生物学、耗散论、地质学诸角度论证了历史决定论的错误，指出了崇洋并非革命，模仿亦非创造，中国文化艺术需要立足于民族的立场。邹其昌先生在《礼乐文明与当代幸福家园建构》一文中通过朱子《家礼》来深入考察朱熹的美学思想，突出地显示了朱子礼学的实践性特征。