《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。 本书自海伦·加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。

米开朗琪罗首次展出巨型雕像《大卫》卡拉瓦乔杀害了一名青年高更前往塔希提岛《未来主义宣言》登上《费加罗报》头版沃霍尔花50 美元买下一个主意 从广为人知的重大事件，到并不起眼的微小细节，本书收录的50个关键时刻让我们得以一窥重要的艺术家、艺术运动或主题的核心特点，引领我们穿越时空，找到奠定艺术发展方向的人物和地点，追溯影响西方艺术发展进程的每个瞬间。

《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。 在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。 《反思音乐与音乐史》所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利？福塞利、乔瓦尼？保罗？帕尼尼、威廉？贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到：★意大利的“即兴喜剧”都有哪些常见角色？★考古发现在18世纪取得了非同凡响的重大进展。★中国的瓷器、家具、园林给当时的欧洲带来了怎样的影响？★“沙龙”一词的来源？★法国大革命和启蒙运动为这一时期的艺术风格注入了哪些不同以往的理念？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《另类叙事：西方现代艺术史学中的表现主义》基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，从“人文”与“批判”入手，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。　作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

中华上下五千年的悠久历史，孕育出丰富而深厚的民族文化。其中，音乐以其独特的艺术魅力一直都扮演着重要的角色。它陶冶情操、承载历史、相辅礼仪，是中华民族文明的象征。中国的民族音乐种类繁多，大致可分为乐器类、声乐类、曲艺类、戏曲音乐，本书将重点带领大家走进“民族乐器”。本书，把民族乐器分为弹拨类、拉弦类、吹管类、打击类和民乐合奏5大类、21种。力求用简单优美，又略带风趣的语言对每一样乐器的起源、发展、特点、代表曲目做描述。其中每种乐器再分别推荐1至4首具有代表性的弹奏乐曲，大家可以拿起手机扫一扫旁边的二维码聆听欣赏，在轻松阅读的同时直接的感受音乐带来的美好。

本书从古代到中世纪、文艺复兴、巴洛克，直至当代，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了近1000张极具代表性的大师肖像名作。本书简要介绍了绘画、雕塑等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期极具代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表作品，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。肖像艺术常常被其他艺术风格或艺术流派所掩盖。相较于一位政治人物或著名艺术家的黑白肖像，大众似乎更偏爱叙事绘画和雕塑。这也许是因为人们认为，一幅肖像并不能直接唤起想象或告诉人们一个不同寻常的故事。肖像画与叙事画作品的区别就如同个人传记和小说的区别，小说主要聚焦故事的情节，传记则更多地关注对一位具体人物的解读，因此，与充满戏剧性场景的小说相比，传记往往显得平淡。然而，依靠其自身的写作特色，传记也可以像小说一样引人入胜、扣人心弦。显然，从这个方面来说，一幅技艺高超、堪称经典的肖像画也可以像神话或者故事的插图一样富有深度。对肖像本人身份背景有所了解常常有助于对肖像画本身的理解，因为这样一来，观者能立即认出肖像是谁，并自然地把他们对真实人物的了解与肖像进行对比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意义深远，也能令观者兴趣盎然。伟大的肖像艺术家能够把人物故事展现得十分生动，以至于有时连精确的肖像题目也不需要。因此，存放在纽约大都会艺术博物馆里提香的《戴手套的男人》以及伦勃朗的《男人肖像》，还有迭戈·委拉斯开兹的《扇子夫人》，这些作品给予我们强烈的震撼。

《泰山金刚经》，全称《泰山经石峪金刚经》，刻于山东泰山南麓斗母宫东北一公里的山谷溪床，是摩崖石刻巨制。石刻文字为鸠摩罗什译《金刚经》部分经文。书人历来未成定论，目前，学界一般被认为是北齐僧人所作。 《泰山金刚经》字径约40厘米至50厘米，介于隶楷之间，是隶书向楷书过渡期的字体。用笔圆润浑厚，包融篆隶而妙化为楷，结构宽阔，气势雄浑，被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”。《泰山金刚经》产生的原意是传承佛经，加之又是大型摩崖石刻，故而也以书法传达出“空”和“无”的意境。 《泰山金刚经》现存约960余字。本帖剪裱缩印本选自民国拓本（删除部分泐损严重的字），附赠“大千世界”整拓选用的是20世纪90年代拓本。

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》。碑高285厘米，宽102厘米，岑勋撰文，颜真卿书，唐玄宗天宝十一年（752年）立。碑文记述唐代高僧楚金禅师修建千福寺多宝塔的经过。 《多宝塔碑》是颜真卿代表作品之一，笔画秀劲，结构精严，章法稳健，与唐人写经有明显相通之处。《多宝塔碑》虽是颜真卿早期作品，并未完全形成沉雄浑厚的典型颜楷风格，但已奠定颜氏书风的基本格调，堪称唐代“尚法”的代表碑刻之一。北宋以来，大众学颜体者多从此碑入门，因此，说《多宝塔碑》是具影响力的颜真卿传世作品并不为过。此外，学写此碑，与颜真卿同时期的作品《郭虚己墓志》《东方朔画赞碑》参看，或有更多收获。 碑石现存西安碑林博物馆，是保存完好的“国宝”。本帖剪裱扩大本和附赠整拓选用的是民国拓本。

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录大达法师碑铭》。碑高369厘米，宽130厘米，裴休撰文，柳公权书并篆额，建于唐会昌元年 （841年）。碑文记述唐代高僧大达法师端甫的生平事迹。 柳公权是继颜真卿之后的晚唐楷书巨匠，世以“颜柳”并称。《玄秘塔碑》是柳氏晚年的成熟作品，体势劲媚，骨力遒劲，学书者以此入门，打下一个坚实的底子，会少走弯路。柳公权是唐代楷书集大成者，但是，又不故作高深，以简易出之，创造了老少咸宜的汉字之美。他在单字结体中明显的“中间紧、四周松”的造型深刻影响了中国楷书的发展。 值得一提的是，柳公权还是元和三年（808 年） 戊子科状元，可谓中国写字的状元！ 碑石现存西安碑林博物馆，是保存完好的“国宝”。本帖剪裱放大本和附赠整拓选用的是民国拓本。