本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。

《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的不可多得的经典。 萨尔瓦多.达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅.韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。　本书作者罗伯特.雷德福以西班牙内战和第二次世界大战所牵引出的意识形态及政治冲突为背景，分析了达利复杂的个性及丰富多样的创作。他追溯了达利从早年在西班牙菲格雷斯度过的至关重要的岁月，到20世纪30年代在巴黎成为超现实主义的成员之一，再到最终移居纽约及好莱坞，以其极端夸张的行为举止成为明星的漫长生涯。雷德福的文字让我们重思并重估20世纪颇负盛名，却不被人理解的艺术家之一。

本书从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。

除了在古代遗址中被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，古代绘画巨制基本都已毁灭，希腊的雕塑是希腊这个人类历史中悠久的古国为我们保留并展示的古代人类淳朴的艺术。希腊雕塑是一种全民性的艺术体现，也是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。作者从“种族、时代、制度”三个角度，讲解了这一远古的艺术瑰宝。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？《印象·日出》的命名者是谁？艺术史上的di一幅拼贴画出自谁之手？美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？在班克斯的《女孩与气球》之前，zui著ming的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上zui重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上zuiju活力也zui振奋人心的发展时期。

巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space： An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。 巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。